earticle

영어

This study aims to examine the structural principles and philosophical foundations of the calligraphic form found in the Hunminjeongeum Eonhaebon (Annotated Edition of the Hunminjeongeum), and to elucidate the calligraphic aesthetics inherent in its type style. Published in 1459, the Eonhaebon represents the first woodblock-printed edition that visually embodies King Sejong’s minbonjuui (people-oriented) philosophy and linguistic thought. As a work that transformed the conceptual principles of Hangul’s creation into a tangible visual practice, it occupies a pivotal position in the history of Korean calligraphy. The research investigates the aesthetic structure of the Eonhaebon through four analytical dimensions: (1) the symbolic formative principles of Yin–Yang and the Three Powers (Cheonjiin, 天地人), (2) the spatial aesthetics of void and fullness, (3) the visualization of minbon ideals, and (4) the realization of calligraphic aesthetics through brush technique (pilbeop), character composition (jabeop), and overall layout (jangbeop). The analysis reveals that the Eonhaebon typeface embodies Neo-Confucian aesthetics of order and harmony through its square composition, balanced structure, restrained brush strokes, and visual discipline. Moreover, the interplay of emptiness and fullness (heosil sangsaeng, 虛實相生), the dynamic energy of the brush movement (giun saengdong, 氣韻生動), and the expression of universality and equality reflect the aesthetic essence of Hangul calligraphy. Despite the technical limitations of woodblock printing, the Eonhaebon maintains visual tension and spatial order, faithfully reflecting the fundamental calligraphic principles of axial stability, rhythmic control of stroke length and thickness, and spatial contrast. Such formal completeness demonstrates how the synthesis of brush intention (pilui, 筆意) and refined printmaking elevated Hangul from a medium of linguistic transcription to a visual language of artistic expression. By reinterpreting the Hunminjeongeum Eonhaebon as the aesthetic prototype of Hangul calligraphy, this study offers a new perspective on the formative and philosophical foundations of Korean script culture. The Eonhaebon stands as a comprehensive artistic system in which philosophy and aesthetics converge within the structure of the written form, serving as visual evidence of the human-centered aesthetics and moral idealism that underpin Korean calligraphic tradition.

한국어

본 연구는 『훈민정음 언해본』서체의 조형적 특징과 그 철학적 기반을 중심으 로, 서체에 내재된 서예미학적 구조를 규명하는 것을 목적으로 한다. 1459년에 간행된 『언해본』은 세종의 「서문[御製]」과 「예의(例義)」를 한글로 번역한 최초의 목판 서체이다. 문자 창제의 이념이 조형적 실천으로 전환된 구체적 양상을 보여주는 예술 적 산물로, 한글 서예사에서 중요한 전환점을 이룬다. 연구는 『언해본』서체를 음양오행과 삼재(天地人)의 상징적 조형 원리, 여백 과 공간의 호흡, 민본주의적 가치의 시각화, 필법·자법·장법을 중심으로 한 서예미학 의 구현이라는 네 가지 분석 축으로 고찰하였다. 분석 결과, 『언해본』서체는 정방 형 결구의 질서와 균형, 필획의 절제와 구조적 조화 속에서 성리학적 질서미와 유교적 조화관, 그리고 민본주의적 실용 정신을 시각적으로 형상화하였다. 특히 여백을 활용 한 허실상생(虛實相生)의 공간미, 절제와 생동이 공존하는 필획의 기운생동(氣韻生 動), 그리고 민중을 위한 보편성과 평등성의 구현은 한글 서체의 미학적 특성을 잘 드 러낸다. 목판 인쇄의 기술적 제약 속에서도 『언해본』서체는 필획의 긴장감과 공간 구 도의 질서를 유지하며, 중심축의 안정, 획의 장단·강약 조절, 공간 대비 등 서예의 조 형 원리를 충실히 반영하였다. 이러한 조형적 완결성은 필서(筆書)의 필의(筆意)와 인 쇄의 정제된 형식이 결합된 결과로, 한글 서체가 단순한 문자 기록을 넘어 한글서예 예 술의 미학적 언어로 승화되었음을 보여준다. 이러한 본 연구는 『언해본』을 한글 서예의 미학적 원형으로 재조명함으로써, 한글 서체 연구의 새로운 방향을 제시하고자 한다. 『언해본』서체는 문자 조형 속에 철학과 심미의식이 결합된 통합적 예술체로서, 한국 서체문화가 지향한 인간 중심의 미학과 심미적 가치를 구현한 시각적 증거라 할 수 있다.