earticle

영어

This study investigates the integration of the erhu, one of the most emblematic Chinese bowed string instruments, into contemporary popular music, using Khalil Fong’s Nanyin (2005) as a central case. To establish a rigorous foundation, the study develops an analytical framework derived from prior ethnomusicological and timbre-centered research. The framework is structured around three interrelated dimensions: timbral function, motivic/structural integration, and symbolic/cultural resonance. A qualitative case study method was adopted, combining textual and musical analysis with reference to existing psychological and cultural literature on timbre perception and musical hybridity. Findings demonstrate that the erhu in Nanyin operates at multiple levels. At the timbral level, its characteristic vibrato and glissando techniques generate affective depth, evoking the lamenting quality historically associated with Abing’s The Moon Reflected on the Second Spring. At the structural level, idiomatic gestures such as double-stop sonorities and culturally distinct sliding techniques are embedded into an R&B rhythmic and harmonic environment, showing that the instrument can function as a motivic agent rather than a surface ornament. At the symbolic level, the dual reference of the title Nanyin—to both the Fujian Nanyin tradition and Abing’s biography—transforms the song into a cultural dialogue across temporal and geographic boundaries.

한국어

본 연구는 중국 전통 현악기 가운데 가장 대표적인 악기 중 하나인 얼후가 현대 대중음악 속 에서 어떻게 통합되고 기능하는지를 탐구한다. 사례로는 Khalil Fong의 2005년 작품인 <남음>을 중심에 두었다. 이를 분석하기 위해 기존 민족음악학적 연구와 음색 연구를 토대로 체계 적인 분석 틀을 마련하였으며, 그 틀은 음색적 기능, 동기·구조적 통합, 상징·문화적 공명이라는 세 가지 상호 연계된 차원으로 구성되었다. 연구 방법은 질적 사례 연구로, 악곡 분석과 가사·텍 스트 분석을 결합하고, 동시에 음색 지각과 음악 혼성(hybridity)에 관한 심리학·문화학적 논의 를 참조하였다. 연구 결과 <남음> 속 얼후는 여러 층위에서 작동하는 것으로 드러났다. 음색적 차원에서는 특유의 비브라토와 글리산도 기법을 통해 깊은 감정적 울림을 형성하며, 이는 전통 적으로 아빙(華彥鈞)의 대표작 <이천영월>에 담긴 애상적 정서를 환기한다. 구조적 차원에서 는 완전5도의 이중음(double-stop)이나 지역적 특성을 지닌 활강음(slide) 같은 전통적 어법이 R&B의 리듬과 화성 진행 안으로 편입되어 단순 장식이 아닌 주제적 전개를 이끄는 동력으로 기 능한다. 상징적 차원에서는 곡명이 지닌 이중적 의미, 즉 복건의 전통 음악 장르인 남음과 아빙 의 전기적 서사를 동시에 가리킴으로써, 작품 전체가 시간과 공간을 가로지르는 문화적 대화의 장으로 변모한다.