earticle

영어

This study aims to examine how the sensory and affective structures of unrepresentable violence operate within the subject’s ethics and unconscious by conducting a multilayered psychoanalytic analysis of Jonathan Glazer’s The Zone of Interest. Employing Lacan’s concepts of the Real, the gaze, the sinthome, and the ethics of psychoanalysis, together with Kristeva’s notions of abjection and the semiotic chora, the study performs a qualitative textual analysis that interprets the film’s key scenes as metonymic and sensory signifiers. The findings reveal that the film avoids the direct visual representation of disturbing images and instead constructs the return of the Real through sound, affect, and invisible fragments, thereby unsettling the conventional structure of identification with victims and shifting the viewer toward a position of unconscious complicity within the perpetrator’s everyday life. The filmic everyday is shown to function as a sinthome - like structure that sutures the ruptures of the Real, yet moments in which this firm suturing collapses expose the subject’s ethical failure and impotence on a sensory level. From Kristeva’s perspective, the film presents scenes of abjection that exceed symbolic processing and stimulate pre-linguistic chora - like affects, revealing repressed trauma through the viewer’s bodily sensations. The art therapeutic implications of this study indicate that the film’s use of indirect representation and sensory discomfort enables a safe distance and graded exposure to traumatic experience, while the pre-verbal affective layers of sound, silence, repetition, and bodily responses reveal mechanisms that can be connected to emotional expression, resistance, and the exploration of unconscious processes in art therapy. Moreover, this study prompts reflection on collective memory, ethical complicity, and sensory numbness, providing a practical foundation for developing group-based therapeutic processes that engage affect and sensory experience. By bridging sensory aesthetics, psychoanalysis, and art therapeutic discourse, this study contributes both academically and clinically to reconfiguring an ethical sensibility of the ‘here and now’ beyond conventional modes of representing violence.

한국어

본 연구는 조너선 글레이저의 영화 를 라캉과 크리스테바의 정신분석 이론을 중심으로 다층적으로 분석하여 재현 불가능한 폭력의 감각적, 정동적 구조가 어떻게 주체의 윤리와 무의식에 작동하는지를 탐구하는 데 목적을 두었다. 연구 방법으로는 라캉의 실재, 응시, 생톰, 정신분석의 윤리 개념과 크리스테바의 애브젝션과 세미오틱 코라 개념을 이론틀로 삼아 영화의 주요 장면을 메토니미적, 감각적 기호로 읽어내는 질적 텍스트 분석을 수행하였다. 분석 결과 영화는 불편한 이미지의 시각적 재현을 회피하는 대신 사운드, 정동, 비가시 적 파편들을 통해 실재의 귀환을 감각적으로 구성하며, 관객이 피해자와 동일화하는 방식이 아니라 가해자의 일상 속 공모의 자리로 미끄러지게 하는 윤리적 전복을 이끌어냄을 확인하였다. 또한 영화에서 일상은 실재의 균열을 봉합하는 생톰적 구조로 기능하지만, 한편 그러한 견고한 봉합이 무너지는 순간이 드러나면서 주체의 윤리적 실패와 무능이 감각적으로 표출되었다. 크리스테바의 관점에서는 상징계가 처리하지 못한 애브젝션의 장면을 읽어낼 수 있고 언어 이전의 코라적 정동을 자극함으로써 관객의 신체감각을 통한 억압된 외상이 드러남이 밝혀졌다. 예술치료적 시사점으로는 영화가 선택한 간접적 재현과 감각 기반의 불편함이 트라우마 경험에 대한 안전한 거리두기와 점진적 노출을 가능하게 하며, 소리, 침묵, 반복, 신체반응과 같은 전언어적 정동의 층위가 예술치료에서 다루는 감정표현, 저항, 무의식적 기제 탐색과 연결될 수 있는 메커니즘을 확인하였다. 또한 본 연구는 개인적 차원을 넘어 집단적 기억, 윤리적 공모, 감각적 무감각을 성찰하도록 함으로써 예술치료에서 집단 작업 및 정동, 감각 기반 치유 프로세스를 설계할 수 있는 실천적 근거를 제공한다. 본 연구는 감각적 미학, 정신분석, 예술치료 담론을 접속시킴으로써 폭력의 재현을 넘어 ‘지금-여기’의 윤리적 감각을 재구성하는 학문적, 임상적 기여를 제시한다.