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영어

As the influence of entertainment content has recently shifted from traditional television to OTT platforms, the relationship between entertainment and its audience has undergone a significant transformation. This study analyzes how OTT-based entertainment content constructs its relationship with viewers, focusing on the Netflix content The Culinary Class War. As entertainment content produced for an OTT platform, it achieved both high visibility and notable commercial success. The analysis employs Goffman’s (1956) concept of the “stage” and Fiske’s (2011) notion of television codes as a theoretical framework for visually examining The Culinary Class War. Goffman (1956) likens individuals to performers whose actions are defined by the stage on which they appear, providing a perspective for interpreting the cast’s behavior within the show’s various staged settings. Fiske (2011) distinguishes between the levels of reality, representation, and ideology, offering a framework for understanding how the program’s stage is represented and communicated to its audience. Through this theoretical lens, both the stage and its representation can be understood as modes of constructing the relationship between performer and spectator, forming the basis for analyzing how entertainment content positions its viewers. The findings suggest that The Culinary Class War employs multiple stage formats while simultaneously effacing the viewer’s position. This strategy channels audience participation outward, encouraging indirect engagement through secondary and tertiary texts. These findings provide a theoretical framework for the analysis of OTT entertainment content and point to new possibilities for content planning that takes audience relationships into account.

한국어

최근 예능 콘텐츠의 영향력이 텔레비전에서 OTT로 넘어가며 예능 콘텐츠가 가지는 수용자와의 관계가 변화하고 있다. 본 연구는 넷플릭스 예능 콘텐츠<흑백요 리사: 요리 계급 전쟁>을 중심으로 OTT 예능 콘텐츠가 어떻게 수용자와의 관계성을 분석하였다. <흑백요리사>는 OTT 제작 예능 프로그램으로서 높은 화제성과 상업적 성공을 거둔 콘텐츠이다. 본 연구는 Goffman (1956)의 무대와 이를 재현하는 Fiske (2011)의 텔레비전 코드를 이론적 틀로 삼아 <흑백요리사>의 영상 분 석을 진행하였다. Goffman (1956)은 모든 개인을 공연자로 비유하며 어떠한 무대에 있는가에 따라 개인의 행동이 규정지어진다고 하였으며 이는 예능 콘텐츠에서 무대에 따라 출연진의 행동을 파악할 수 있는 관점을 제공한다. Fiske (2011)는 현실과 재현, 그리고 이데올로기의 단계로 구분하였으며 이는 예능 콘텐츠의 무대 가 어떻게 재현되어 수용자에게 전달될 수 있는지에 대한 관점을 제공한다. 이를 통해 무대와 무대 재현은 관객과 공연자 간 관계의 상정으로 이해 가능하며 이는 예능 콘텐츠에서 콘텐츠가 수용자를 어떻게 상정하는지 파악할 수 있는 기초가 된다. 연구 결과, <흑백요리사>는 다양한 무대 형식을 구사함과 동시에 수용자의 위 치를 지운다. 이는 콘텐츠에 대한 참여를 외부로 발산시키며 수용자는 2차, 3차적 텍스트를 통해 간접적으로 콘텐츠에 참여한다. 이러한 분석은 OTT 예능 콘텐츠 분석의 이론적 틀을 제공하며 수용자와의 관계를 염두에 둔 콘텐츠 기획으로 확장될 수 있는 가능성을 제시한다.