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영어

In the traditional Chinese painting, architectural elements not only serve the function of space construction, but also act as visual symbols of cultural concepts and philosophical thoughts, becoming an important means of expression. This paper takes the representative paintings of the Song and Ming Dynasties as the research objects, relying on the theory of Iconology, and systematically combs the visual representation and cultural value of architecture in paintings from the two levels of "the form of external meaning" and "the connotation of internal meaning". The research finds that the architectural depiction in Song Dynasty paintings is mostly characterized by natural and soft brushwork, emphasizing the integration with the landscape environment, reflecting the Taoist concept of "unity of man and nature" and "following nature"; while Ming Dynasty paintings focus more on symmetry and order, paying attention to the precision of structure and the clarity of hierarchy, reflecting the visual reproduction of Confucian ritual system and ethical spirit. It can be seen that the Song Dynasty focuses on natural philosophy, while the Ming Dynasty pays more attention to social norms and order. This paper, by means of iconology, combines the research of art history, architectural history and ideological culture, aims to reveal the era's thinking and cultural connotations carried by the architectural imagery in Chinese paintings, and to provide a new theoretical path for the interdisciplinary research of art and architecture.

한국어

중국 회화의 전통 속에서 건축 요소는 단순히 공간을 구축하는 기능을 담당할 뿐만 아니 라, 문화적 관념과 철학 사상을 가시화(可視化)하는 기호로서 중요한 표현 수단이 되어왔다. 본고는 송(宋)·명(明) 시대의 대표적인 회화를 연구 대상으로 삼아, 도상학(Iconology) 이론 에 근거하여 ‘외재적 의미의 형식’과 ‘내재적 의미의 함의’라는 두 가지 차원에서 회화 속 건축의 시각적 표현과 그 문화적 가치를 체계적으로 고찰한다. 연구 결과, 송대 회화의 건축 묘사는 자연스럽고 부드러운 필치를 통해 산수 환경과의 조화를 강조하는 특징을 보이며, 이는 도가(道家)의 ‘천인합일(天人合一)’과 ‘순응자연(順應自然)’ 이념을 체현(體現)하는 것으로 나타났다. 반면, 명대 회화는 대칭과 질서를 중시하며 구조의 정밀성과 등급의 명확 성에 주목하는데, 이는 유가(儒家)의 예제(禮制)와 윤리 정신이 시각적 차원에서 재현된 것 임을 반영한다. 이를 통해 송대가 자연 철학적 사유를 핵심으로 삼았다면, 명대는 사회 규범 과 질서를 더욱 중시했음을 알 수 있다. 본고는 도상학적 방법론을 통해 미술사, 건축사, 사상문화 연구를 상호 결합함으로써 중국 회화 속 건축 이미지가 담고 있는 시대적 사유와 문화적 함의를 규명하고, 나아가 예술과 건축의 학제간(學際間) 연구에 새로운 이론적 경로 를 제시하고자 한다.

중국어

在中国画传统中，建筑元素不仅承担空间营构的功能，更作为文化观念与哲学思想的 可视化符号，成为重要的表现手段。本文以宋、明两代的代表性绘画为研究对象，依托 图像学（Iconology）理论，从“外在意义的形式”与“内在意义的意涵”两个层面，系统梳 理建筑在绘画中的视觉表现及其文化价值。研究发现：宋代绘画中的建筑描绘多以自 然、柔和的笔法见长，强调与山水环境的契合，体现出道家“天人合一”与“顺应自然”的 理念；明代绘画则偏重对称与秩序，注重结构的精密与等级的分明，反映出儒家礼制与 伦理精神在视觉层面的再现。由此可见，宋代以自然哲思为核心，而明代则更重社会规 范与秩序。本文借由图像学方法，将艺术史、建筑史与思想文化研究相互结合，旨在揭 示中国画中建筑意象所承载的时代思维与文化内涵，并为艺术与建筑的跨学科研究提供 新的理论路径。