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영어

This study examines the development of a convergent performance planning course within music education, addressing rapid changes in the cultural industries and structural shifts in higher education. Traditional music programs, often divided between performance and theory or between composition and practice, have not sufficiently reflected the demand for practical and interdisciplinary skills. Today, the performing arts field requires students to acquire competencies not only in music-making but also in planning, budgeting, digital promotion, and evaluation. Career pathways for music majors have similarly diversified, extending beyond performers and educators to roles as planners, administrators, content producers, and entrepreneurs. Within this context, the integration of the Department of Music and the Department of Applied Music at S University underscored the importance of creating a course through which all students, regardless of specialization, could build convergent competencies essential to the performing arts. The research was conducted in four stages: literature review, needs analysis, course design, and application strategies. Needs analysis included surveys of students, industry practitioners, and experts to identify key skills required in practice. The course was then designed using scaffolding and project-based learning (PBL), allowing students to progress from conceptual understanding to practical project execution. A curriculum roadmap and modular track system were further proposed to expand the course into a sustainable framework for convergent education. Although limited to a single institutional case and prior to classroom implementation, the study shows that performance planning can serve as a core competency in music education. It provides academic and practical insights that may inform curriculum reform and contribute to training versatile professionals capable of innovation in the performing arts sector.

한국어

본 연구는 급변하는 문화예술 산업 환경과 고등교육의 구조적 전환 속에서 음악대학 교육과정에 공연 예술 기획 교육을 도입하기 위해 수행되었다. 기존 음악교육은 연주·이론 중심 혹은 창작·실연 중심으 로 이원화되어, 공연 기획과 운영에 필요한 실무 역량을 충분히 제공하지 못했다. 그러나 현대 공연예술 산업은 단순한 연주 능력을 넘어 기획, 예산, 홍보·마케팅, 성과 분석 등 복합적 능력을 요구하며, 학생 들의 진로도 연주자에서 기획자, 행정가, 창작자 등으로 다변화되고 있다. 이러한 상황 속에서 S 대학은 음악학부와 실용음악과의 통합을 추진하였고, 이는 전공을 넘어 모든 학생이 공통적으로 기획역량을 습 득할 수 있는 교과목 개발을 필요로 하였다. 본 연구는 ‘문화예술 공연 기획 실습’ 교과목을 사례로 융합 적 음악교육의 필요성과 가능성을 검증하였다. 연구는 문헌연구, 요구분석, 교과목 설계, 활용방안 제시 의 네 단계로 진행되었다. 문헌연구에서는 공연예술 기획과 융합 교육 관련 선행연구를 검토하였고, 요 구분석은 재학생·산업체·전문가 설문을 통해 핵심 역량을 확인하였다. 교과목 설계에서는 단계적 심 화 구조(scaffolding)와 프로젝트 기반 학습(PBL)을 적용하여 학습자가 기초 개념 이해에서 실무 적용과 성과물 산출에 이르도록 구성하였다. 마지막으로 활용방안에서는 교과과정 로드맵과 모듈·트랙 구성을 통해 학과 차원의 확장 가능성을 모색하였다. 분석 결과, 공연예술 기획 교육은 학문적·실천적 측면 모 두에서 필수적이며, 요구분석을 반영한 교과목 설계는 학생들에게 현장성과 학문성을 결합한 학습 경험 을 제공할 수 있음을 확인하였다. 본 연구는 특정 대학 사례와 실제 운영 전 단계라는 한계를 가지나, 학 과 통합 맥락에서 개발된 교과목이라는 점에서 정책적 의의가 크다. 나아가 제안된 교과목은 단일 과목 을 넘어 학과 차원의 융합 교육 모델로 발전할 수 있으며, 공연예술 산업 전반에서 요구되는 인재 양성에 기여할 것이다.