earticle

영어

This study reinterprets What I Sense in the Matter, choreographed by Kim Bora and produced by the Korea National Contemporary Dance Company, through the dramaturgical framework of scenography informed by materiality and performative mourning. It explores how the performance manifests the “unspeakable” as a sensory experience of mourning shared between the performer and the audience. Originating from the choreographer’s personal experience with infertility treatment, the work expands the conceptual dimension of “matter” beyond its sensory motif of “water” from a physical substance to a metaphor for material agency and affective disturbance. Within this dramaturgical structure, Kim’s interpretive engagement with the semiotics of water connects the nonlinear disintegration of material sensations embodied by the performer’s body to an act of performative mourning. Water, as an object of mutable agency, materializes fragmented sensations, distorted corporeal meanings, and disordered images at the threshold between birth and death. First, water on stage functions as an othered entity that collides and negotiates with the performer’s body, generating a discontinuous dramaturgical flow. Second, within the unpredictable temporality of material resistance, the performers deviate from predetermined choreography, resulting in non-representational performativity. Third, repetition, delay, and fragmented temporal structures dismantle narrative linearity, suspending the audience’s interpretive desire and inviting instead a multilayered, synesthetic engagement with the metaphor of water. Situated at the threshold between birth and death, the performance reveals the abstract sensation of the uncanny through harsh, fragmented soundscapes and grotesque corporeal scenography. It thereby constructs a space of performative mourning that enables the sharing of unspoken experiences and loss. Although limited to a single case study, this research illuminates the theatrical significance of the performer’s body as performance text by engaging with contemporary discourses on the phenomenology of the body, manifestation of trauma, affective transmission, and material imagination. Ultimately, by reinterpreting contemporary dance through a theatrical dramaturgical lense, this study contributes to redefining the relational and sensory dimensions of interdisciplinary performance art.

한국어

본 연구는 안무가 김보라와 국립현대무용단의 작품 <내가 물에서 본 것(What I Sense in the Matter)> 을 물질성에 따른 시노그라피(scenography)와 수행적 애도(performative mourning)의 드라마투르그로 재 해석하였다. 구체적으로 말할 수 없는 것의 현현(顯現)을 관객의 수행적 애도의 감각적 체험으로 모색하 였다. 앞서 이 공연은 안무가의 개인적 경험에서 출발하여 안무가 스스로의 몸으로 지각한 난임 시술 과 정을 ‘물(water)’의 감각적 모티프에서 착안하여 ‘물질, 물의를 빚는(matter)’으로 개념의 층위를 확장하였 다. 여기서 기호화된 물의 해석에 따른 안무가의 시선은 퍼포머의 체화된 신체에서 발현되는 물질성의 비선형적 감각의 해체를 수행적 애도로 연결하였다. 특히 가변적 속성을 띠는 오브제로서의 물은 파편화 된 감각을 왜곡된 몸의 의미와 와해된 질서로 형상화된 태아의 탄생과 죽음의 경계를 묘사하였다. 다시 말해 ‘존재하지 않음’의 상태를 끊임없이 ‘존재함’의 시노그라피와 퍼포머의 몸을 중립적인 상태(Neutral state)로 현전할 때, 관객에게 구체화된 퍼포먼스 텍스트의 감각을 제공하였다. 첫째, 무대 위의 물은 퍼 포머의 신체와 충돌함으로써 관계 맺는 타자적 존재로 기능하며 사건의 불연속적인 전개로 구성된다. 둘 째, 모든 퍼포머는 통제 불가능한 물질성과의 시공간에서 정해진 안무를 벗어남으로써 비재현적 수행성 으로 귀결된다. 셋째, 반복과 지연, 파편화된 시간 구조는 서사의 선형성을 해체하고, 날것의 공감각에 따른 물의 메타포의 다층적 해석을 시도한다. 퍼포먼스를 관통하는 생명의 탄생과 죽음의 경계에 머물러 있는 여성의 난임 시술 과정은 낯섬(uncanny)의 추상적 감각을 다소 거칠고 난해한 음향(sound)과 기괴한 몸의 시노그라피로 드러냄으로써 발화되지 못한 경험과 상실을 공유하는 수행적 애도의 장을 마련하였 다. 물론 단일 작품 분석이라는 한계가 있으나 신체의 현상학, 트라우마의 현현, 정동적 전이, 물질적 몽 상과 같은 동시대 퍼포머의 몸이 갖는 퍼포먼스 텍스트로의 전환이 연극적 장치로 재조명함으로써 연극 적 의의를 도모할 수 있다. 나아가 무용공연을 연극적 드라마트루그로 재해석함으로써 융합예술의 감각 적 체험의 관계를 새롭게 정의하는 학문적 기여를 제공할 것으로 기대한다.