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영어

This study aims to review music‑centered performing arts research published in Korea from January 2023 to February 2025. Using Korean–English search strings in KCI and RISS and following PRISMA, 74 studies were finally selected. The corpus was coded into five domains: online performance and digital transformation; ecosystem change and audience participation; production practices and technology adoption; tradition–modernity fusion; and convergent/mixed characteristics. Twenty representative studies were selected by domain representativeness and research density and mapped with a standardized comparative matrix (study–context/method–findings–implications). Findings show: online performance has stabilized as a complementary channel; streaming stability, A/V quality, platform usability, and real‑time interactivity drive satisfaction, immersion, and re‑attendance, with genre‑specific online‑to‑offline conversion determinants; a hybrid ecosystem has emerged linking organizations, artists, audiences, platforms, and public support, while immersive/participatory formats position audiences as co‑creators; XR/AR/VR/hologram technologies heighten presence, immersion, and engagement but face diffusion constraints; and tradition–modernity fusion expands accessibility and international reach yet requires balanced governance between preservation and innovation. The implications include standardized online/offline performance metrics and sustainable business models; integrated ticketing and data infrastructure; production‑process standards aligned with IP and ethics frameworks; and hybrid‑talent training together with audience education calibrated to generational differences.

한국어

본 연구는 코로나19 팬데믹 이후 국내에서 발표된 음악 중심 공연예술 연구를 대상으로 체계적 문헌 고찰을 수행하였다. KCI와 RISS에서 한·영 복합 검색하고, PRISMA 절차에 따라 최종 74편을 포함하였다. 포함 문헌은 온라인 공연과 디지털 전환, 공연 생태계 변화와 관객 참여, 공연 제작 방식 및 기술 도 입, 전통–현대 공연의 융합, 융복합 및 복합적 특성 영역으로 코딩하였다. 대표 연구 20편을 선정한 뒤, 각 논문을 ‘연구–대상/방법–핵심결과–시사점’의 표준화 항목으로 정리한 구조화 비교표로 정리·분석하 였다. 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 온라인 공연은 보완 채널로 정착하였고, 스트리밍 안정성·음향· 영상 품질·플랫폼 편의성 및 실시간 상호작용이 만족–몰입–재관람 의도의 핵심 경로로 작동하였다. 장 르별로는 온라인에서 오프라인으로의 전환 의도 결정 요인이 상이하여 맞춤형 전환 전략이 요구되었다. 또한 조건부가치평가(CVM)를 통해 온라인 공연 플랫폼의 공공재 가치가 정량적으로 제시되어 정책적 근 거가 강화되었다. 둘째, 팬데믹과 디지털 전환은 단체–예술가–관객–플랫폼–공공지원이 얽힌 하이브리드 생태계를 형성했고, 이머시브·참여형 포맷의 확산과 함께 관객이 공동 창작자로 이동하는 경향이 뚜렷 해졌다. 셋째, XR·AR·VR·홀로그램 등 실감 기술은 현존감·몰입·인게이지먼트를 고도화하지만, 비 용·인프라 불균형, HMD 피로, 세대별 수용 격차, 표준화 부재가 확산의 제약 요인으로 지적되었다. 넷 째, 전통–현대 융합은 접근성과 국제성을 확장하되, 원형 보존과 현대화 간 규범적 균형과 거버넌스 정립 이 필수적이라는 논의가 확인되었다. 시사점으로는 온라인·대면 성과지표 표준화와 지속 가능한 수익 모델(BM) 설계, 온·오프라인 통합 티켓팅 및 데이터 인프라 구축, 제작 프로세스 표준 및 저작권·윤리 프레임 정비, 융합형 인재 양성과 세대별 수용 격차를 고려한 관객 교육을 제안하였다.