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영어

This study, “Chronicles of Encounters: 1400 Years of Korea-Japan Theatre Exchange, Its Transformation, and Future Vision,” aimed to provide a diachronic analysis of the 1400-year history of theatrical exchange between Korea and Japan, seeking a vision for future mutual development. From the introduction of Gigaku (伎樂) in the ancient Asuka period to the contemporary era, theatrical exchange has not merely been a one-way transmission of culture but a driving force for the development of each country’s theatre through mutual influence. However, this exchange has also experienced periods of distortion and severance, mirroring the fluctuations in the political and social relationship between the two nations. Through literature and case studies, this research analyzes the characteristics and historical significance of exchange in each period. In ancient times, Gigaku from Baekje laid the foundation for Japanese court entertainment. During the Middle Ages, performing arts from Joseon influenced Japanese traditional arts. In the modern era, complex exchanges occurred, centered on Shinpa (新派) and modern drama, in the process of accepting Western theatre. In the contemporary period, dynamic and multifaceted exchanges across various genres are actively underway. Based on this historical review, the report presents a future vision to inherit past achievements and overcome limitations. It proposes that by fostering continuous personnel exchange based on mutual respect and understanding, activating co-creation and co-production, and establishing exchange platforms for future generations, the theatrical exchange between Korea and Japan can open a new chronicle that contributes to the creative development of East Asian culture. In addition, the purpose of the cultural prism of theater is to explore how it can reveal the complexity of the relationship between the two countries and further suggest practical solutions for future mutual understanding and creative cooperation.

한국어

이 연구는 1400년에 걸친 한일 연극 교류의 역사를 통시적으로 고찰하고, 그 변천 과정 속에서 미래의 상호 발전적인 교류 비전을 모색하는 것을 목적으로 했다. 고대 아스카 시대의 기악 전래로부터 시작하 여 중세, 근대를 거쳐 현대에 이르기까지, 양국의 연극 교류는 단순한 문화 전파를 넘어 상호 영향을 통 해 각자의 연극을 발전시키는 동력으로 작용해 왔다. 그러나 동시에 양국의 정치적, 사회적 관계 변화에 따라 교류가 왜곡되거나 단절되는 등 부침을 겪기도 했다. 이 연구에서는 문헌 연구와 사례 연구를 통해 각 시대별 교류의 특징과 역사적 의의를 분석하였다. 고대에는 백제의 기악이 일본 궁중 예능의 기틀을 마련했으며, 중세에는 고려와 조선의 예능이 일본의 전통 예능에 영향을 미쳤다. 근대에는 서구 연극의 수용 과정에서 신파극과 신극을 중심으로 복잡한 교류가 이루어졌으며, 현대에 들어서는 다양한 장르의 실험적이고 다각적인 교류가 활발히 진행되고 있다. 이러한 역사적 고찰을 바탕으로, 본 연구는 과거의 교류 성과를 계승하고 한계를 극복하기 위한 미래 비전을 제시한다. 상호 존중과 이해를 바탕으로 한 지 속적인 인적 교류, 공동 창작 및 제작 활성화, 미래 세대를 위한 교류 플랫폼 구축 등을 통해 한일 연극 교류가 동아시아 문화의 창조적 발전에 기여하는 새로운 연대기를 열어갈 것을 제안한다. 특히 2025년 한일 국교정상화 60주년은 과거를 성찰하고 미래를 조망하는 중요한 전환점이다. 이 기념비적인 해는 단 순히 과거의 조약을 기념하는 것을 넘어, 지난 60년간 축적된 갈등과 협력의 복합적인 유산을 바탕으로 새로운 관계를 설정해야 하는 현재적 과제를 안고 있음을 탐색하고자 한다. 더불어 연극이라는 문화적 프리즘이 어떻게 양국 관계의 복잡성을 드러내고, 나아가 미래의 상호 이해와 창조적 협력을 위한 실질적인 해법을 제시할 수 있는지를 탐색하는데 목적이 있다.