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영어

This study focuses on Immortel, a work that applies a unique machine-operating pattern, a 'digital pulse', to digital art works. This study aims to produce new forms that overcome material limitations, expand the scope of communication to virtual spaces including immaterial data, and create interaction. To this end, the 'digital pulse' concept was created based on the characteristics of real life forms, implemented in code, and applied to artwork. Through this, it goes beyond the medium limitations of former digital art, such as revealing metal parts or applying simple kinetic patterns to highlight the image of a 'machine', and expands the medium to a new level, thereby highlighting artistic experiments that lead to more creative results. First, this paper examines the information theory of the organic properties of digital data from a theoretical perspective, after which it defines the concept of the digital pulse through the process of coding organic rhythms and applying them to robotic artworks and examines the corresponding media potential by applying the concept to digital art. In addition, it attempts to clarify how this concept can be applied to actual artwork through the example of planning and implementation process of the artwork.

한국어

본 연구는 디지털 아트 작품에 고유한 작동 패턴인 ‘디지털 맥박’을 적용한 작품인 <이모르텔>에 대한 것이다. 작품은 물질적 인 한계를 극복하고 비물질적인 데이터를 비롯하여 가상 공간으로까지 소통의 영역을 넓히며 상호작용을 이뤄내는 새로운 조 형 생산을 목표로 한다. 이를 위해서 실제 생명체의 특성을 모티브로 ‘디지털 맥박’ 개념의 기초를 만들고 코드로 구현하여 작품에 적용하였다. 이를 통해 금속 부품들을 드러내거나 단순한 키네틱 패턴을 적용하여 ‘기계’라는 이미지를 부각시키는 기 존 디지털 아트의 매체적 한계를 넘어 새로운 매체 확장을 꾀하고, 이를 통해 보다 창의적인 결과물을 유도하는 예술 실험을 조명한다. 본고는 먼저 이론적 배경에서 디지털 데이터의 유기체적 속성에 대한 정보 이론을 먼저 살펴보고 유기체적인 리듬 을 코드화하여 작품에 적용하는 과정을 통해서 디지털 맥박 개념을 정의하고 그 매체적 가능성을 디지털 아트에 적용해 고찰 한다. 또한, <이모르텔> 작품의 기획 및 구현 과정을 통해 이러한 개념이 어떻게 실제 작품연구에 적용될 수 있는지 사례를 통해 밝히고자 한다.