earticle

영어

This paper critically examines the animated film In This Corner of the World (2016), analyzing why it was acclaimed in Japan as a new anti-war narrative yet criticized from a post-colonial perspective for evading perpetrator responsibility. The analysis is framed by historian Ryūichi Narita’s concept of the ‘age of memory’. The film employs a meticulous realism focused on daily life, a technique characteristic of the ‘age of memory’ designed to foster empathy in generations without direct experience of war. This paper argues, however, that this microscopic focus paradoxically de-politicizes history. By immersing the audience in a personal perspective, it erases the macro-historical context of Japanese imperialism, exemplified by the absence of Korean forced laborers. The film’s evasion of responsibility is most evident in the modification of a key scene from the original manga. A moment of political awakening, where the protagonist questions the violent nature of the Japanese state, is altered into a depoliticized reflection on food and sustenance, thus intentionally avoiding a direct confrontation with Japan’s wartime aggression. This paper identifies this change as a form of “directorial self-censorship” that reveals the film’s fundamental limitation. In conclusion, this paper asserts that In This Corner of the World, despite its appearance as a sophisticated historical narrative of the ‘age of memory’, ultimately serves as an effective mechanism for concealing perpetrator responsibility. By excluding the perspective of the ‘other’—the colonial subjects—the film demonstrates the ethical pitfalls of a “succession of memory” that lacks critical self-reflection on a nation’s history of violence.

일본어

本稿は、片渕須直監督のアニメーション映画＜この世界の片隅に＞を対象に、現 代日本の大衆文化における戦争の記憶と再現の問題を批判的に考察する。本作は日本 で新たな反戦映画として高く評価された一方、ポストコロニアルの視点からは加害責 任を回避しているとの批判も受けた。本稿では、歴史学者･成田龍一の｢記憶の時代｣ という時代区分を分析の枠組みとして用い、この評価の分岐がなぜ生じるのかを明ら かにする。 本作の最大の特徴は、緻密な時代考証に基づくリアリズムを通じて、戦争を知ら ない世代の共感を促す点にある。これは｢証言の時代｣の作品が戦争の悲惨さを直接的 に告発したのとは対照的な、｢記憶の時代｣特有の語り口である。しかし本稿は、この ミクロな日常描写への没入が、逆説的に歴史を脱政治化する装置として機能している と指摘する。主人公すずの視点に観客を寄り添わせることで、植民地からの収奪や朝 鮮人強制労働者の存在といった、帝国日本の構造的暴力というマクロな歴史的文脈は 不可視化されてしまう。 この問題点は、終戦直後の場面に加えられた原作からの変更に最も鋭く現れてい る。原作漫画で主人公すずが｢この国の正体｣を問い、日本の暴力性に対する政治的覚 醒の瞬間を迎えるのに対し、アニメ版ではこの内省が｢食べ物｣をめぐる脱政治的なも のへと変更された。これは、日本の加害責任との直面を意図的に回避した｢演出上の 自己検閲｣であり、本作の根源的な限界を示すものである。 結論として、本作は｢記憶の時代｣の精巧な歴史物語でありながら、植民地の被害 者という｢他者｣の視点を排除することによって、結果的に加害の責任を隠蔽する役割 を果たしたと論じる。自国の加害の歴史に対する自己省察を欠いた｢記憶の継承｣が陥 る倫理的な問題を、本作が逆説的に示しているのである。