earticle

영어

This study, focusing on the Lion Dance Act of Bukcheong Saja Noleum, explores the potential of traditional arts as creative resources in contemporary performing arts. The research employed a comparative cultural case study in conjunction with creative practice research. First, a review of literature and analysis of video materials examined the performance structure, dance movements, and symbolic system of the lion dance. Second, the researcher’s own choreographic practice, transformed the traditional movements and reconfigured them into new choreographic vocabularies. The findings revealed, first, that the themes, spatial pathways, music, and costumes of the lion dance were reconstructed in the creative work Lion Play, and second, that expressive symbolism emerged, highlighting apotropaic functions, reconciliation and coexistence, and the festive spirit of community. This study demonstrates how traditional arts can generate new meanings and aesthetic values within the language of contemporary dance, while also identifying points of connection between tradition and modern performance. Furthermore, it suggests the potential of traditional heritage-based dance creation to expand artistic practices and to serve as foundational resources in production, planning, and education within the performing arts.

한국어

본 연구는 북청사자놀음 중 ‘사자춤 과장’에 주목하여 전통예술이 현대 공연예술의 창작 자산으로 기능할 가능성을 탐색하였다. 연구방법은 비교문화적 사례연구와 창작기 반연구를 병행하였다. 먼저 문헌조사와 영상자료 분석을 통해 사자춤의 연행구조·춤사 위·상징체계를 검토하였으며, 연구자의 안무 실연 과정을 통해 춤사위의 변형과 재구성 을 시도하였다. 연구결과, 첫째, 북청사자놀음 의 주제·동선·음악·복식은 창작 작품 사자놀이 에서 현대적 안무 어휘로 변용되었고, 둘째, 벽사진경, 화해와 공존, 공동체적 축제성을 드러내는 표현적 상징성이 형성되었다. 본 연구는 전통예술이 동시대 무용의 언어 속에서 새로운 의미와 미적 가치를 창출함을 보여주며, 전통과 현대 공연예술 간 접속 가능성을 밝히고 무형유산의 창작적 활용과 교육·기획 현장에 기초자료로 기여 할 수 있음을 제시한다.