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영어

This study investigates the concept of Seopjeong (攝情), one of the aesthetic approaches employed by Yun Shouping (惲壽平, 1633–1690), a renowned literati painter of the late Ming and early Qing dynasties. Focusing on his flower-and-bird paintings, the paper examines the characteristics of his pictorial practice and color techniques. Motivated by a critical awareness of the weakening aesthetic consciousness in contemporary East Asian painting—particularly the loss of the traditional philosophy that sought to express life through resonance with nature— this study reinterprets Yun’s Seopjeong not as a mere projection of emotion, but as a process of artistic self-cultivation grounded in the Neo-Confucian epistemology of Gewu Zhizhi (格物致知), or “investigating things to extend knowledge.” This research reveals that Yun Shouping, through his use of the Mogu (沒骨, “boneless”) technique in colored flower-and-bird painting, neither suppressed nor indulged in emotion, but instead pursued its purification and contemplative refinement. By responding to the qi (vital energy) and essence of nature, Yun sought to embody the unity of mind and nature through pictorial expression. His works reflect not only the vitality of life, the beauty of emptiness, and the spiritual clarity of jingjing (淨 靜), but also extend beyond technical innovation into an ontological aesthetics grounded in resonance. Through this analysis, Yun’s flower paintings are re-evaluated as a creative turning point that both inherits the epistemological and self-cultivational aesthetics of traditional East Asian painting and opens new possibilities for colored ink painting. Ultimately, the study argues that Yun’s artistic philosophy provides profound philosophical and aesthetic insight for the future direction of contemporary Korean painting.

한국어

본 논문은 미적 인식 방법의 하나인 ‘ 섭정(攝情)’ 개념을 명말 청초 문인화가 운수평(惲壽平, 1633~1690)의 화훼화에 적용해 고찰한다. 현대 동양화에서 점차 약화 하고 있는 자연과의 감응을 통한 생명 표현의 철학, 즉 동양 회화의 근본적인 심미적 의식을 회복하고자 하는 문제의식에서 출발하여, 운수평의 ‘섭정’을 단순한 감정의 투 영이 아닌 성리학의 인식론인 ‘격물치지(格物致知)’와 연결된 회화적 수양의 과정으로 재해석한다. 나아가 운수평이 몰골법(沒骨法)을 바탕으로 한 채색 화조화를 통해 감정 을 억누르거나 방임하는 것이 아니라, 이를 정화하고 관조하는 태도를 구현하였음을 밝힌다. 그는 자연의 기운과 본성에 감응하며, 이를 조형적으로 형상화함으로써 심성 과 자연의 합일을 추구하였다. 또한 그의 화훼화에 나타난 생명성, 정정(淨靜)의 아름 다움, 여운, 운치 등은 단지 화법의 독창성에 머물지 않고, 감응을 통한 존재론적 미학 으로 확장된다. 이러한 분석을 통해 운수평의 화훼화는 동양 회화의 수양 미학과 인식 론적 기반을 계승함과 동시에, 새로운 채색 화법의 전환점을 이룬 창작적 성취로 재조 명된다. 나아가 이는 오늘날 한국화의 철학적·심미적 방향성에 깊은 사유적 자극을 제 공할 수 있음을 논증한다.