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영어

This study compares the similarities and differences in the calligraphy creation spirit of Zhu Xi and Toegye, concentrating on the concept of holding respectfulness (持敬). Historically, Confucian scholars aspired to become sages, viewing respectfulness (敬) as essential to this goal. It was considered both the beginning and the end of the journey to become a sage. Both Zhu Xi and Toegye embraced the philosophy of holding respectfulness, which they applied directly to their artistic creation, leading to their theories of calligraphy based on mind painting (心畵). However, there are notable differences between their approaches. This paper aims to analyze and contrast the calligraphy creation spirit of Zhu Xi and Toegye. In Chapter II, I delve into Zhu Xi's calligraphy spirit by first examining the principles of calligraphy as articulated by Chengzi, and then analyzing Zhu Xi's commitment to holding respectfulness and following ancient methods. In Chapter III, I delve into Toegye's calligraphy creation spirit: first, focusing on the creation spirit of calligraphy as mind painting derived from holding respectfulness; and second, analyzing the square, upright, neat, and serious (方正端重) spirit of calligraphy based on ancient methods and issues of principle (理 發). Chapter IV examines the similarities and differences in the calligraphy creation spirits of Zhu Xi and Toegye. It first highlights their shared emphasis on the theory of holding respectfulness, and then explores the differing interpretations of the spirit embodied in their calligraphy. This analysis reveals that while Toegye's calligraphy adhered to Zhu Xi's principles, distinct differences remain. Zhu Xi's calligraphy reflects a life characterized by respectfulness and righteousness, achieved through the practice of holding respectfulness, embracing equilibrium-harmonious aesthetics, and conveying a sense of seclusion. His style utilizes gentle curves rather than square and upright forms, embodying the beauty of softness and gentleness. In contrast, Toegye's calligraphy represents a fusion of learning and art, characterized by Toepil (退筆), which is square, upright, neat, and serious, and emphasizes the issue of principle. This approach showcases Toegye's restraint in brushwork, emphasizing the balanced beauty of equilibrium and harmony through disciplined and moderate strokes. Consequently, Toegye's calligraphy exhibits orderly and solemn characteristics, with robust brush strokes reflecting the beauty of strength and masculinity.

한국어

본 연구는 ‘持敬’에 입각한 朱子와 退溪서예창작정신의 同異점을 비교 고찰한 것이다. 예로부터 유학자들은 성인이 되고자 하였는데, ‘敬’은 성인이 되는 방법의 요점 이고 성인이 되는 학문의 처음과 끝으로 여겼다. 주자와 퇴계는 공통적으로 ‘지경’ 철학 을 추구하는데, 이들이 지향한 철학정신은 예술창작에 그대로 적용되어 心畵의 서예창 작론을 펼쳤지만 다른점도 있었다. 이에 본 논문은 朱子와 退溪의 서예창작정신의 同 異점을 규명하고자 한 것이다. 먼저 Ⅱ장에서는 朱子의 서예창작정신을 첫째, 二程의 지경적 서예창작정신, 둘째, 朱子의 ‘持敬’ 및 ‘古法’ 준수의 서예창작정신을 통해 살펴 보았다. Ⅲ장에서는 退溪의 서예창작정신을 첫째, ‘持敬’에 입각한 心畵의 서예창작정 신, 둘째, ‘古法’ 및 ‘理發’의 ‘方正端重’한 서예창작정신을 살펴보았다. Ⅳ장에서는 朱子 와 退溪서예창작정신의 同異점을 첫째, 同점은 지경적 창작론, 둘째, 異점은 서체에 담긴 기상론에 초점을 맞추어 살펴보았다. 이상과 같은 내용을 통해 퇴계의 글씨는 程 子와 朱子의 법도를 따른 점이 있지만 실체 서체에서는 다른 점이 있다는 것을 알 수 있었다. 주자의 글씨는 지경을 통한 경외적 삶을 요구하고 중화미학을 추구하면서도 때론 은일하고자 하는 삶이 書에 담겨있다 보니 方正함보다는 약간의 곡선을 運用하면 서 부드러워 溫柔敦厚한 ‘陰柔之美’가 담겨있음을 알 수 있다. 이에 비해 퇴계의 글씨는 學藝一致의 창작세계를 펼쳐 서예 창작 결과물이 ‘理發’ 지향의 ‘方正端重’한 ‘退筆’로 드 러났다. 이것은 퇴계가 서예 창작을 할 때 방일한 운필을 억제하고 방정하면서도 中節 된 중화미의 筆劃을 추구한 결과이다. 결과적으로 퇴계의 서예작품은 방정하면서도 整 齊嚴肅한 특징을 보이며 筆劃의 筋骨도 강건하여 ‘陽剛之美’가 담겨있는데, 그것은 퇴 계의 기상이 서체에 반영된 것이다.