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Huang Binhong was a pivotal figure in the history of modern Chinese painting and calligraphy, distinguished for integrating scholarly cultivation, artistic innovation, and theoretical reflection. His calligraphy, while rooted in traditional practices, creatively merged the aesthetics of epigraphy, model-calligraphy (tiexue), and painting, thereby forming a uniquely personal artistic system. This paper focuses on Huang Binhong’s calligraphic aesthetic thought, offering a systematic investigation into the historical context, stylistic evolution, and theoretical implications of his work. Chapter One provides an introduction, outlining the research background, literature review, and methodology, while clarifying the objectives and significance of this study. Chapter Two examines the historical and cultural foundations of Huang's calligraphy, analyzing his family tradition, classical education, personal life transitions, and late-life artistic awakening. Chapter Three traces the evolution of his calligraphic style, from early studies of Yan Zhenqing’s regular script to his later integration of inscriptions from the Bronze, Qin, and Han dynasties, establishing a trajectory of “from model-copies to steles, and from steles to seal-script.” Emphasis is placed on his commitment to the concept of “calligraphy and painting sharing the same origin,” the spirit of “popular learning” (minxue), and the pursuit of “inner beauty” (neimei), all of which contributed to the development of his unique stylistic identity. Chapter Four explores the core theoretical characteristics of Huang’s calligraphic aesthetics, including his conception of brush and ink articulated in the “wubi qimo” , his synthesis of seal-script and stele inscriptions into a distinct epigraphic aesthetic, and his philosophy of brushwork centered on the use of “center-tip technique” (zhongfeng), embodying the principles of dynamic momentum (shi) and Confucian moderation (zhongyong). By systematically examining Huang Binhong’s calligraphic ideas and practices, this study aims to illuminate the cultural depth and aesthetic value of his artistic vision, contribute to a deeper understanding of literati calligraphy theory, and offer theoretical insights relevant to contemporary calligraphic creation and aesthetic discourse.

한국어

황빈홍(黃賓虹, 1865~1955)은 학문적 소양, 예술적 창조력, 이론적 사유를 겸 비한 중국 근현대 서화사의 대표적인 인물로, 그의 서예 예술은 전통을 계승하는 동시 에 금석학(金石學), 첩학(帖學), 회화 이념을 융합하여 독자적인 미학 체계를 형성하 였다. 그간 황빈홍에 관한 연구는 산수화를 중심으로 진행되었으며 서예 주제의 연구 는 미진하였다. 이에 본 논문은 황빈홍의 서예관(書藝觀)을 중심으로 그 서예 풍격 형 성의 역사적·문화적 배경, 예술적 진화 과정 및 이론적 함의를 체계적으로 고찰하였다. 제Ⅰ장 서론에서는 연구의 배경, 기존 연구 동향 및 연구 방법론을 정리함으로 써 본 논문의 목적과 의의를 밝혔다. 제Ⅱ장에서는 가학(家學) 전통, 고문학 수양, 인 생의 전환기 및 만년의 깨달음을 중심으로, 황빈홍 서예의 역사적·정신적 기반을 분석 하였다. 제Ⅲ장에서는 그의 서예 풍격 전개 과정을 중점적으로 다루며, 안진경(顏真卿) 체를 출발점으로 하여 삼대 금문과 비각을 아우르는 “由帖入碑, 融碑入篆”의 수법 계보 를 규명하고, “서화동원(書畫同源)”의 인식, “민학(民學)” 정신, “내미(內美)” 추구 등을 통해 독특한 서예 양식을 형성한 과정을 고찰하였다. 제Ⅳ장에서는 “오필칠묵(五筆七 墨)” 이론에 기초한 필묵관, 금문과 비·첩(碑·帖)의 융합에 의한 금석미학 의식, “중봉 (中鋒)”을 핵심으로 하는 “세(勢)”와 “중용(中庸)”의 필법 철학 등 황빈홍 서예관의 핵 심 이론을 심층적으로 분석하였다. 이를 통해 본 논문은 그동안 상대적으로 조명되지 않았던 황빈홍의 서예 사유와 예술 창작의 실천 과정을 체계적으로 정리하고 분석함으로써, 그의 서예관이 지닌 문 화적 함의와 미학적 가치를 심층적으로 고찰하였다. 특히 전통 서예의 계승과 변용, 금 석학과 회화 사유의 융합, 서예에 대한 철학적 인식 등을 통합적으로 조명함으로써, 황 빈홍이 형성한 독자적인 예술 세계의 이론적 기반을 명확히 하였다. 이러한 연구는 문 인 서예의 이론적 지평을 확장하는 데 기여할 뿐만 아니라, 현대 서예 창작의 방향성과 미학 체계 수립에 중요한 이론적 기초를 제공한다는 점에서 의의가 있다. 나아가 황빈 홍의 서예관을 통해 동아시아 서예 전통의 현대적 계승 가능성을 모색하고, 예술적 창 조와 철학적 사유가 결합된 서예의 본질을 재조명하는 데에도 중요한 학술적 가치를 지닌다고 할 수 있다.