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영어

This study analyzes how visual gag strategies in Minions (2015) and Minions: The Rise of Gru (2022) contribute to character construction and identity formation, while also examining the visual and narrative significance of non-verbal humor in contemporary animation. Using Visual Gag theory, Animation Principles, and Mise-en-scène analysis as core analytical tools, the study systematically explores how various gag types—such as repetitive gag, slapstick gag, and timing gag—along with rhythmic movement, color contrast, and spatial composition, contribute to shaping the characters' personalities and relationships. The findings reveal that visual humor functions not only as an entertainment device but as a key design strategy that emphasizes both the individuality and collective identity of the characters, fostering emotional engagement with the audience. Moreover, the integration of non-verbal humor enhances visual rhythm and emotional resonance within the narrative, offering an effective alternative to dialogue-driven storytelling. This study contributes to the scholarly understanding of visual humor in animation and suggests design implications for future character development and visual storytelling in animation production.

한국어

본 연구는 『미니언즈』(2015)와 『미니언즈2』(2022)에 나타난 비언어적 시각 유머 전략이 캐릭터 구축 및 정 체성 형성에 어떻게 기여하는지 분석하고, 애니메이션 디자인에서 시각 유머의 조형적·서사적 의미를 고찰하 고자 한다. 이를 위해 Visual Gag 이론, Animation Principles, 미장센 분석을 주요 분석 도구로 설정하 고, 반복 gag, 슬랩스틱 gag, 타이밍 gag 등 다양한 유머 유형과 움직임 리듬, 색채 대비, 화면 구성 방식 이 캐릭터의 성격 및 관계 형성에 어떻게 작용하는지를 체계적으로 분석하였다. 분석 결과, 시각적 유머 전략 은 단순한 유희 요소를 넘어 캐릭터의 개별성과 집단적 특성을 강조하고, 관객과의 정서적 공감대를 형성하는 핵심 시각 디자인 요소로 기능하고 있었다. 특히 반복 gag와 리듬화된 움직임, 과장된 공간 구성은 미니언즈 특유의 엉뚱하고 순수한 성격 이미지를 형성하며, 캐릭 터 중심 서사에 활력을 부여하였다. 또한 비언어적 유 머 전략은 현대 애니메이션에서 언어 중심 서사의 한계 를 보완하고, 시각적 리듬과 감정적 몰입을 유도하는 디자인적·서사적 가치를 지님을 확인할 수 있었다. 본 연구는 캐릭터 중심 시각 유머의 조형성과 그 디자인 전략을 학술적으로 정리함으로써, 향후 애니메이션 캐 릭터 디자인 및 시각 유머 연구의 확장 가능성을 제시 한다.