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영어

Contemporary dance no longer remains confined to the stage. Through collaborations with various sectors of commercial art—such as advertising, fashion, and digital platforms—it has expanded into a practice that mediates emotion, space, identity, and sensory experience. This study analyzes two case studies: Apple’s HomePod commercial (2018) and Adidas Y-3’s performance in Berlin (2024). Drawing on international media sources, the research reveals how dance functioned as a central agent of emotional strategy and sensory storytelling within each brand, thereby acquiring both artistic and industrial value. The theoretical framework is grounded in Erika Fischer-Lichte’s theory of performance and Gilles Deleuze’s philosophy of becoming, to explain how dance functions not as a fixed image or representation, but as a medium that generates meaning through interaction and flow. This paper ultimately aims to show that dance operates as a cultural agent that crosses the boundaries of art and industry, emotion and technology, identity and space—reshaping today’s sensory structures and collective imagination.

한국어

현대무용은 무대 위 예술로 머무르지 않고, 광고·패션·디지털 플랫폼 등 다양한 상업예술 영역과의 협업을 통해 감정과 공간, 정체성과 감각을 매개하는 실천으로 확장되고 있다. 본 연구는 Apple의 HomePod 광고(2018)와 Adidas Y-3의 베를린 퍼포먼스(2024)를 사례로 선정하여, 외신 자료를 통해 각각의 브랜드에서 무용이 감성 전략을 주도하고 감각적 서사에서 중심으로 작동했음을 밝히며, 무용이 예술성과 산업성을 동시에 획득하고 있 음을 분석하고자 한다. 이론적 틀로는 에리카 피셔-리히테(E. Fischer-Lichte)의 공연이론과 질 들뢰즈(G. Deleuze)의 생성 철학을 적용하여, 무용이 고정된 이미지나 재현이 아니라 상호작용과 흐름 속에서 의미를 창 출하는 매체로 기능함을 설명한다. 무용은 예술과 산업, 감정과 기술, 정체성과 공간의 경계를 가로지르며, 오 늘날 사회의 감각 구조와 문화적 상상력을 재구성하는 주체로 작동하고 있음을 보여주고자 한다.