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영어

This paper traces the historical evolution of ballet through its Renaissance beginnings in Italy, institutionalization in France, consolidation of Romantic aesthetics in the nineteenth century, and eventual transformation into a codified national art in Imperial Russia. Rather than treating ballet as a linear succession of styles, the study emphasizes its formation through the interplay of cultural ideologies, political contexts, and aesthetic philosophies. Special attention is given to the French and Danish trajectories, which illuminate the transnational diffusion and localized preservation of Romantic Ballet. The analysis demonstrates how these traditions established stylistic models that not only shaped Russian Classical Ballet but also continue to influence contemporary choreographic practice. Ultimately, the study argues that Romantic Ballet functions as both a historical legacy and a living resource for modern artistic creation.

한국어

발레의 역사적 전개는 여러 결정적 단계를 통해 이뤄졌다. 이탈리아 르네상스 시기의 기원, 프랑스 루이 14세 시대의 제도화, 19세기 프랑스에서의 낭만주의 미학의 부상, 그리고 제정 러시아 후기의 민족 예술로의 전환 등이 그것이다. 이러한 발전 양상은 단순한 지역 중심의 이동이나 선형적 계승이 아니라, 정치적 동인, 문화 이데 올로기, 민족 정체성 간의 역동적 상호작용 속에서 형성되어 왔다. 본 논문은 이탈리아, 프랑스, 덴마크, 러시아 등 유럽 주요 국가에서의 낭만주의 발레 양식 및 사상의 전개 양상을 다각도로 고찰하고, 각 지역이 해당 양식 형성 에 기여한 미학적 특성을 규명한다. 아울러, 낭만주의 발레의 유산이 오늘날의 창작 실천에 있어 중요한 이론적·기 술적 기반이자, 현대 발레의 개념적·표현적 방향성을 구성하는 지속적이고 창조적인 참조점으로 작용하고 있음을 강조한다.