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영어

This study empirically examines the censorship practices and resulting narrative transformations that emerged during the cinematic adaptations of Kim Seung-ok’s short story “A Journey to Mujin”(“Mujin Gihaeng”). The original work underwent three film adaptations—“Mist”(1967), “Ecstasy”(1974), and “Mujin: Cloudy Then Mist”(1986)— each reflecting significant changes. By comparing the differences between the original screenplays and the versions submitted for censorship review, the study analyzes how censorship operated across each stage of adaptation. In particular, this paper approaches censorship not merely as a repressive mechanism but as a complex and dynamic process involving negotiation and compromise among directors, producers, and censors. Drawing on materials held by the Korean Film Archive—including censorship documents, various screenplay drafts, and the content of the completed films—the study offers a cross-referential analysis. Notably, the censorship process surrounding the 1974 adaptation “Ecstasy” reveals a marked discrepancy between the strict regulatory framework documented on paper and the more lenient reality of its implementation. Furthermore, the direction of Kim Seung-ok’s adaptations increasingly embraced popular and sensational elements, aligning with the commercial film trends of the time. This tendency is interpreted not simply as a concession to censorship, but rather as a form of voluntary adaptation driven by contemporary cultural and market demands. By situating the filmic adaptations within their broader socio-institutional contexts, this study offers a multidimensional perspective on the interplay between censorship and creative practice, providing fresh insight into the cultural mediation of literary works through cinema.

한국어

본 연구는 김승옥의 소설 <무진기행>이 영화화되는 과정에서 나타난 검열의 실태와 그에 따른 서사적 변화를 실증적으로 고찰한다. <무진기행>은 1967년 <안개>, 1974년 <황홀>, 1986 년 <무진 흐린 뒤 안개>라는 세 차례의 영화 각색을 통해 변화하였으며, 각 단계마다 오리지널 대본과 검열 신청용 심의 대본 사이의 차이를 비교함으로써 검열의 작동 양상을 분석하였다. 특히, 본 논문은 검열을 단순한 억압 구조가 아니라 감독, 제작자, 검열관이 얽힌 복합적이고 역동적인 협상과 타협의 과정으로 조망한다. 이를 위해 한국영상자료원에 소장된 각종 검열 서류와 시나리오 판본, 그리고 실제 필름의 내용을 교차 분석하였으며, 특히 1970년대 <황홀> 시기의 검열은 문서상의 엄격한 통제와 실질적 수용 사이의 괴리를 드러낸다. 아울러 김승옥의 각색 방향은 점차 통속성과 외설성을 강화하며 당대 상업영화의 흐름에 편승하는 양상을 보이 며, 이는 검열의 수용이라기보다는 시대적 요구에 의한 자율적 각색으로 해석할 수 있다. 본 연구는 문학 작품의 영상화 과정에서 나타나는 사회적·제도적 맥락을 입체적으로 조망하며, 검열과 창작의 관계를 새롭게 이해할 수 있는 시사점을 제공한다.