원문정보
Development of an Instructional Program for Music Composition Utilizing Smart Tools : A Connectivist Learning Theory Approach
초록
영어
This study aims to apply a digital music composition education program based on connectivist learning theory to elementary school settings, analyze learners' experiences, and suggest future directions for music education. For this purpose, a program was developed for upper-grade elementary students and implemented over eight sessions with 11 students from grades 4 to 6 at D Elementary School in Incheon. Participants' works, classroom observations and video recordings, photographic materials, and final survey responses were collected. The study examined learners' reasons for participating in digital music composition activities using iPad and GarageBand, their educational experiences, the implementation process of the four core activities of connectivist learning (aggregation, relation, creation, and sharing), and the educational significance of such activities. The results indicated that the program: (1) demonstrated the significance and feasibility of connectivist-based music composition education in the context of the digital era, (2) provided educational value for digital-native students, and (3) was effective in fostering creative expression skills while adapting to a rapidly changing digital environment. However, limitations were observed, including the need for a professional studio environment, differences in individuals' digital tool proficiency, and the constraints of a short-term program. Based on these findings, the study highlights the necessity and future direction of digital music composition education grounded in connectivist learning theory.
한국어
본 연구는 연결주의 학습이론을 기반으로 한 디지털 음악창작교육 프로그램을 초등 학교 현장에 적용하여 학습자의 경험을 분석하고 미래 음악교육의 방향을 제시하는 것 을 목적으로 한다. 이를 위해 초등학교 고학년 학생을 위한 프로그램을 개발하여, 인천 광역시 D초등학교 4-6학년 11명을 대상으로 총 8차시에 걸쳐 적용하였다. 프로그램 참여 학습자들을 연구참여자로 선정하여 작품물 수집, 수업 관찰 및 영상 기록, 사진 자료 수집, 최종 설문조사를 진행하였다. 또한, 이 연구는 학습자가 iPad와 GarageBand를 활용한 연결주의 학습이론 기반 디지털 음악창작 활동에 참여하게 된 계기, 교육 경험, 연결주의 학습의 4가지 핵심 활동(종합, 관계, 창조, 공유) 구현 과정, 그리고 교육적 의 미를 살펴보았다. 분석 결과, 본 프로그램은 첫째, 디지털 시대 환경에서 연결주의 학 습이론 기반 음악창작교육의 유의미성과 학교 현장에서의 실행 가능성을 보여주었고, 둘째, 디지털 네이티브 세대 학생들에게 교육적 가치를 제공함을 확인하였다. 셋째, 학 습자가 변화하는 디지털 환경에 적응하며 창의적 표현 능력을 함양하는 데 효과적이었 다. 그러나 전문 스튜디오 환경의 필요성, 디지털 도구 활용 능력의 개인차, 단기 프로 그램의 한계 등 학교 현장 적용에서의 제약이 있었다. 이상의 결과를 바탕으로 연결주 의 학습이론 기반 디지털 음악창작교육의 필요성과 미래 방향을 제시하였다.
목차
I. 서론
II. 이론적 배경
1. 연결주의 학습이론
2. 디지털 네이티브 세대와 음악교육
3. 연결주의 학습이론 기반 문화예술교육
Ⅲ. 연구방법
1. 실행연구 방법
2. 연구 참여자
3. 연결주의 기반 음악창작 프로그램 설계
4. 자료 수집 및 분석
Ⅳ. 연구 결과
1. 연결주의 기반 음악창작 프로그램 실행 과정 분석
2. 심층면담 결과
3. 연결주의 학습이론 기반 음악 창작 교육의 효과
Ⅴ. 결론 및 제언
1. 결론
2. 제언
3. 향후 연구 방향 및 AI 융합교육으로의 발전
5. 맺음말
참고문헌
