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영어

Since the 19th century, Western restoration theory has developed based on the dichotomy of “restoration,” which restores an object to its original state, and “conservation,” which maintains its current state. At the heart of this approach lies the principle of restoration, which asserts the importance of securing the “objectivity” and “authenticity” of a work of art. However, technological advancements and the diversification of artistic production media have raised fundamental questions about these steadfast traditional principles, necessitating a broader consideration of contemporary restoration theory and practice. Therefore, this study introduces the perspective of “temporality,” which has been overlooked in previous discussions, as a core analytical framework. This study aims to critically reexamine the theoretical premises of major restoration theories that emerged since the 19th century and systematically illuminate the historical evolution of restoration practice. Furthermore, to deeply examine the relationship between contemporary restoration and temporality, it analyzes specific restoration cases, such as “patina” and “spolia.” Furthermore, by discussing the temporality of restoration in relation to the concept of ‘anachronism’, we aim to reveal the change in perception of contemporary restoration.

한국어

19세기 이래 서양의 수복(restauration) 이론은 대상을 원형으로 되돌리는 ‘수복’과 현상태를 유지하 는 ‘보존(conservation)’이라는 이분법을 기반으로 발전해 왔다. 이러한 접근의 중심에는 작품의 ‘객관 성’과 ‘진정성’을 확보해야 한다는 수복 원칙이 자리하고 있다. 그러나 기술의 발전과 작품 제작 매체의 다변화는 이처럼 확고했던 전통적 원칙에 근본적인 질문을 제기하였으며, 이는 동시대의 수복 이론과 실천에 대한 보다 폭넓은 사유를 요구하고 있다. 따라서 본 연구는 기존 논의에서 간과되어 온 ‘시간성 (temporalité)’ 의 관점을 핵심적인 분석틀로 도입하여, 19세기 이후 등장한 주요 수복 이론의 이론적 전제들을 비판적으로 재검토하고 수복 실천의 역사적 변화를 체계적으로 조명하고자 한다. 또한 동시 대 수복과 시간성의 관계를 심도 있게 검토하기 위해 ‘파티나(patina)’와 ‘스폴리아(spolia)’와 같은 구체적인 수복 사례를 분석한다. 나아가 수복의 시간성을 ‘아나크로니즘(anachronisme)’ 개념과 관련 지어 논의함으로써, 동시대 수복에 대한 인식 변화를 드러내고자 한다.