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영어

This study examines six of Okamoto Kidō's love suicide plays (shinjūmono) from Minowa no shinjū (1911) to Miedo shinjū (1922), in order to clarify how he constructed new forms of kabuki (Shin kabuki) suited to the modern era. The distinguishing features of Kidō's love suicide plays lie in his choice of unconventional subjects that diverged from typical shinjū incidents, while still retaining the factualist style of earlier drama and incorporating traditional jōruri music. Furthermore, in his representation of female protagonists, Kidō portrayed both idealized and pessimistic images of women in modern society. He also departed from the early modern Buddhist notion of the afterlife by depicting shinjū not as the consummation of love, but as a means of escaping reality, and presented events with an air of objective detachment rather than sympathetic identification. Through this balance of tradition and innovation, Kidō's love suicide plays contributed to easing the canonization of modern kabuki.

한국어

근세 일본에서는 1680년대에서 1720년대에 걸쳐 남녀의 신주, 즉 정사 사건이 민간에서 유행하였고, 세간의 화제가 된 사건을 바탕으로 한 가부키 및 조루리의 신주모노가 다수 창 작되었다. 그러나 신주모노는 막부의 신주 금지령을 계기로 점차 쇠퇴하였다. 근대에 이르러 신주모노가 재생산되고, 부흥한 데에는 극작가 오카모토 기도의 역할이 컸다. 기도는 가부키 의 기존 형식에 얽매이지 않고 근대적 시대 정신을 접목시킨 이른바 ‘신가부키’ 장르의 발전 에 기여하였으며, 이러한 극작법은 신주모노 각색 및 창작 사례에서도 관찰할 수 있다. 본고에서는 「미노와노 신주」(1911)에서 「미에도 신주」(1922)에 이르는 여섯 편에 이르는 기도 신주모노를 종합적으로 검토하여, 작가가 어떤 방식으로 근대적 맥락에 부합하는 새로 운 형태의 가부키극을 집필하였는지 규명하고자 하였다. 먼저 기도 신주모노의 특징은 기존 의 사실(史実)주의적 극풍과 전통적인 조루리 음악을 계승하면서도, 전형적인 신주 사건과는 거리가 먼 이례적, 의외적 소재를 선택했다는 것에 있었다. 또한 여성 주인공의 조형에 있어 근대 사회의 이상적/비관적 여성상을 구현하는과 동시에, 근세기의 불교적 내세관을 벗어나 신주를 사랑의 완성이 아닌 현실 도피의 수단으로 그리며, 인물에 동조하지 않고 사건을 객 관적으로 서술하였다. 이처럼 전통 계승과 혁신을 절충한 기도 신주모노는 근대 가부키의 보 수화를 완화하는 데 일조하였다.