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This paper examines Kim Dae-hyeon's Sulmongsoyeon (述夢瑣言) within the context of lay Buddhism, focusing on its literary features and philosophical thought through the lenses of 'dream' (夢) and 'enlightenment' (覺). First, the study confirms that Sulmongsoyeon functions as a collection of short prose essays (淸言小品) that artistically convey Buddhist insights. It is based on an integrated understanding of the three teachings: Confucianism, Buddhism, and Daoism. As a lay Buddhist, Kim Dae-hyeon, also known as Wolchang, used various metaphors and similes to make core Buddhist concepts accessible, thus securing a unique place for him and his work in the literary and intellectual history of the late Joseon period. Next, the paper analyzes the narrative and expressive patterns found in representative examples from the book's 87 short chapters. Sulmongsoyeon embodies fundamental Buddhist ideas—such as impermanence (無常), affliction (煩 惱), delusion (妄想), karma (因緣), and emptiness (空)—using implicit language through analogies, symbols, and aphorisms. Notably, 'dream' serves as a central device for contemplating the subversion of emotion and perception as well as the indeterminacy of the self. For example, Chapter 27, "Butterfly in a Dream" (蝴蝶), reveals the concept of no-self (無我) through a variation of the classic 'butterfly dream,' while Chapter 24, "Winter Pheasant" (冬雉), prompts ethical reflection on the normalization of violence. Other examples illustrate the dismantling of emotions, and the moments of enlightenment are conveyed through sensory metaphors and a concise style. Thus, Sulmongsoyeon induces experiential contemplation in readers through its structure of repetition and variation, closely aligning with lay Buddhism’s goal of integrating practice and literature. This work, which combines the language of Zen practice with an aphoristic style, is a significant example of the evolving Buddhist prose literature of the 18th and 19th centuries.

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본 논문은 『述夢瑣言』과 저자 月窓居士 金大鉉(?~1870)을 거사불교의 맥락에서 조명 하고, ‘꿈[夢]’과 ‘깨달음[覺]’을 중심으로 작품의 문학적 특성과 사유 방식을 고찰하였다. 먼저, 『술몽쇄언』이 유․불․ 도 삼교에 대한 통합적 이해를 바탕으로 불교적 성찰을 문학적 수사로 풀어낸 청언소품으로서의 성격을 지님을 확인하였다. 재가불자였던 저자 는 『술몽쇄언』을 통해 불교의 핵심 개념들을 다양한 은유와 비유를 활용하여 쉽게 전달 하고자 하였다. 이렇게 월창과 『술몽쇄언』은 조선후기 문학․ 사상사에서 독특한 위치를 차지함을 알 수 있다. 다음으로, 『술몽쇄언』에 수록된 대표적인 예화들을 분석하여 구체적인 내용과 표현 양상을 살펴보았다. 총 87章으로 구성된 이 단문체 산문집은 無常․ 煩惱․ 妄想․ 因緣․ 空 등 불교의 핵심 사유를 비유, 상징, 아포리즘(aphorism)을 활용한 함축적 언어로 형상화하고 있다. 특히 ‘꿈’은 감정과 인식의 전복, 자아의 불확정성을 사유하게 하는 핵 심 요소로 기능한다. 예를 들어, 제27장 <꿈속의 나비(蝴蝶)>는 ‘호접지몽’의 변주를 통해 無我의 사상을 드러내고, 제24장 <겨울 꿩(冬雉)>은 감각의 둔화와 폭력의 일상화를 꿈이라는 형식으 로 포착하며 윤리적 성찰을 유도한다. 이 외에도 <대낮에 황금을 빼앗은 도둑(攫金)>, <울다가 웃다가(啼笑)> 등을 통해 감정과 판단의 해체 양상을 분석했으며, <오롯한 밝음 (孤明)>, <무념(無念)>, <평등(平等)>, <그림과 조각상(畫塑)>, <그림자를 지키는 자들(守 影)> 등 깨달음의 순간이 감각적 비유와 간결한 문체로 전달되면서 고유한 표현 양식으 로 구현되고 있음을 파악하였다. 이렇게 『술몽쇄언』은 반복과 변주의 구조를 통해 독자의 체험적 사유를 유도하고, 수 행과 문학의 결합이라는 측면에서 거사불교의 지향과도 긴밀히 연결된다. 선종의 수행 언어와 아포리즘적 문체를 결합한 이 저술은, 18~19세기 불교 산문 문학의 전환 양상을 보여주는 한 사례로서도 의미를 지닌다.