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영어

This study analyzes the key factors contributing to the success of video game-based films, focusing on how the recreation of gameplay experience and cinematic expansion interact to drive both commercial performance and fan satisfaction. Two recent high-profile cases-The Super Mario Bros. Movie (2023) and Minecraft: The Movie (2025) were examined in depth. The findings indicate that both films moved beyond merely replicating in-game scenes, instead transforming the core rules, mechanics, and creative structures of the original games into narrative and visual devices unique to the cinematic medium. The Super Mario Bros. Movie effectively integrated platformer-style action, character transformations, and item mechanics into its storyline, while benefiting from direct involvement by the original game developer to preserve the IP’s authenticity. Minecraft: The Movie adapted the sandbox game’s openness and creativity through spatial design and character behavior, recreating the game’s emergent qualities within a linear Hollywood-style narrative. The study suggests that successful adaptation of game IPs requires translating the aesthetic and structural features of the original into forms that suit cinematic storytelling and presentation. Limitations include the focus on only two films and the absence of audience reception analysis. Future research should compare a broader range of genres and game types, and incorporate empirical studies on how different audiences perceive and engage with game-based films.

한국어

본 연구는 게임 원작 영화의 성공 요인을 분석하고, 특히 게임 플레이 경험의 재현과 영화적 확장이 어떻게 흥행과 팬 만족에 기여하는지 고찰한다. 이를 위해 최근 개봉해 상업적, 문화적으로 주목받은 게임 원작 영화인 <슈퍼 마리오 브라더스 무비>와 <마인크래프트 무비>를 사례로 선정하였다. 연구 결과, 두 영화 모두 단순한 게임 장면의 재현을 넘어서, 게임의 핵심 규칙·메커니즘·창의성 구조를 영화 매체 특유의 서사적·시각적 장치로 변환하는 전략을 통해 원작 팬과 일반 관객 모두의 몰입을 유도한 것으로 나타났다. <슈퍼 마리오 브라더스 무비>는 플랫포머 게임의 액션, 캐릭터의 변신과 아이템 활용을 서사에 자연스럽게 통합했으며, 원 작 제작사의 직접적인 참여를 통해 IP 고유성을 강화했다. <마인크래프트 무비>는 샌드박스형 게임의 ‘자유도’와 ‘창조성’을 공간 구성과 캐릭터 행동 양식으로 구 현해, 선형적 내러티브 속에서도 원작 특유의 창발성을 재현했다. 본 연구는 게임 원작 영화가 성공하기 위해서는 원작의 구조적, 게임적 특성을 영화의 서사와 형 식에 적합하게 변용하는 전략이 핵심임을 시사한다. 다만, 두 편의 영화로 사례 분석이 제한되었고 관객 수용자 측면에서의 분석을 포함하지 못한 한계가 있으며, 향후 연구에서는 다양한 장르와 게임 유형을 포괄하는 비교 분석과 관객 인식에 대한 실증적 연구가 필요할 것이다.