earticle

영어

This study has noted that Lee Seung-hoon is defined as a radical language experiment poet in the history of Korean literature. Following this perspective, this study undertakes a close reading of the work Mr. Lee Seung-hoon Goes to Meet Mr. Lee Seung-hoon, in which the consciousness of the subject is prominently expressed. The necessity of this close reading can be outlined as follows. First, despite its topological significance in relation to the subject in Lee Seung-hoon’s poetic world, this work has never been analyzed as an independent text. Second, there is a need to provide a new psychoanalytic approach that can serve as a steering point for discussions of the subject, particularly with regard to the established, outcome-based consensus of “self-division.” Third, on the formal level, there is a necessity to newly elucidate elements such as character, theatrical dialogue, and linguistic aesthetics from the perspective of presentness. Fourth, it is significant to retroactively trace the formation and transformation of the subject’s consciousness, using the poet’s prose as a textual reference. Chapter 1 reviews recent research concerning the subject’s consciousness. Chapter 2 explores the (im)possibility of the subject as viewed through “the double” and “failure.” This is further subdivided into three levels: ontological skepticism and third-person point-of-view orientation, the relationship of “the double” between Mr. Lee Seung-hoon and Mr. Lee Seung-hoon, and the (im)possibility of the subject through “failure.” In the history of modern Korean poetry, Lee Seung-hoon, following a modernist tendency, undertakes epistemological skepticism—a poetic inquiry into the self that forms the foundation of his work. When he states that “I” exists nowhere, this should be regarded not as a statement of despair, but as a deconstructionist form of epistemological skepticism, because within deconstruction the inquiry into the self is never complete. Furthermore, the relationship of “the double” between Mr. Lee Seung-hoon in a trench coat and the poet Lee Seung-hoon embodies the fundamental division of the “I,” which is both similar to and alien from itself. In psychoanalytic terms, “the double” can be interpreted as follows: the double “realizes the subject’s hidden or repressed desires” and acts upon things the subject either should have done or could not bring themselves to do. Consequently, the double is both an “intolerable” irritant to the subject and a being believed to “possess the lost primal object.” The difficulty of communication between the two Mr. Lee Seung-hoons stems from a fundamental rupture. As Lacan notes, in the Real there is no absence; things can only be present in the “mode of absence” within a symbolic space in which something has vanished from its (symbolic) place.

한국어

우리는 한국문학사에 이승훈 시인이 급진적인 언어 실험 시인으로 규정되고 있음에 주목하였다. 이러한 방향성에 따라 본 논문에서는 주체 의식이 두드러지 게 나타나는 「이승훈 씨를 만나러 간 이승훈 씨｣라는 작품을 자세히 읽어보고 자 하였다. 이 작품에 대한 자세히 읽기의 필요성은 다음과 같다. 첫째 이승훈 시세계 내에서 주체와 관련된 위상학적 의미에도 불구하고 단일 텍스트로 분석 된 바가 없다. 둘째 주체에 대한 논의 중 자아 분열이라는 결과론적 정설에 대 한 새로운 정신분석적 접근의 방향타가 필요하다. 셋째 형식적 층위에서 캐릭 터, 연극적 대화, 언어 미학 등을 새롭게 규명할 필요가 있다. 넷째 시인의 산문을 전거로 주체 의식에 대한 형성과 변천 과정을 소급적으로 규명하는 데 의의 가 있다. 1장에서 주체 의식과 관련된 비교적 최근의 연구적 축적물들을 자세하게 살 펴보았다. 2장에서는 분신과 실패를 통해 바라본 주체의 (불)가능성을 탐색하였 다. 이는 존재론적 회의와 3인칭 시점 지향성, ‘분신’ 관계로서의 이승훈 씨와 이 승훈 씨, ‘실패’를 통한 주체의 (불)가능성이라는 층위에 따라 보다 세분화된다. 잘 알려져 있듯, 현대시사에서 이승훈 시인은 모더니즘 경향성에 따라 인식 론적 회의 즉 그의 시의 출발점인 자아탐구를 지탱하는 시적 사유를 담당한다. 그가 ‘나’는 어디에도 없다고 했을 때 이것은 절망적 차원이라기보다는 인식론 적 회의의 해체주의로 간주해야하는 이유가 여기에 있다. 해체주의에서 자아탐 구는 결코 완결되는 법이 없기 때문이다. 나아가 ‘분신’ 관계인 바바리를 걸친 이승훈 씨와 시인 이승훈 씨는 ‘나’와 닮아있으면서도 이질적인, ‘나’ 자체의 근 본적인 분열을 체현한다. 여기서 ‘분신’은 정신분석적 차원에서 다음과 같은 의 미로 해석될 수 있다. ‘분신’은 “주체의 숨겨진 혹은 억압된 욕망들을 실현해서” 주체가 감히 해야 했거나 하지 못한 일들을 행한다. 결과적으로 분신은 주체를 간질이는 “참을 수 없는” 방해자인 동시에, 주체 가 “잃어버린 원초적 대상을 보유하고” 있다고 여겨지는 존재이다. 그러므로 두 이승훈 씨가 보여주는 의사소통의 어려움은 근본적인 의미에서의 단절에서 기인한다. 라캉을 통해 알고 있듯이 실재에는 어떠한 부재도 없으며, 대상은 오직 어떤 것이 자신의 (상징적) 자리에서 사라져버리는 상징적 공간에서만 ‘부재의 양식’으로 현존할 수 있다.