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영어

This paper aims to reestablish the poetic position of poet Kim Gyudong. His critical collection 『The Last Language of a Dark Era』(1979) enables a ‘completely’ new understanding of post-liberation Korean poetry history and can be seen as an effort to rewrite the new “modernism” he once ambitiously pursued in A New Poetics(1959) through the perspective of a matured poet. The significance of 『A New Poetics』 and 『The Chorus of New Cities and Citizens』, led by Park Inhwan and others, lies in their formation as the first group of poets born out of Korea’s liberation. Kim Gyudong was emotionally drawn more to Park Inhwan than to Kim Suyoung and felt a sense of comradeship with Park while participating in the “Second Half” literary group during the Korean War. Kim Gyudong actively absorbed Kim Kirim’s modernist consciousness and applied it to his own era, seeking to establish a new poetics and poetic world by leveraging his critical interest in the poet Yi Sang while progressing from 『A New Poetics』 to 『The Last Language of a Dark Era』. Unlike Kim Kirim, who confined surrealism to a limited poetic technique, Kim Gyudong, based on Heidegger’s concept of “being-in-theworld,”( In-der-Welt-sein) expanded surrealism into a methodology of interaction between the individual and the community, transforming it into a revolutionary drive aimed at transcending reality. Kim Gyudong’s poetry collection 『Butterfly and Square』(1955) represents a significant achievement from his experimental efforts. The imagery of “butterflies” in poems such as ｢War and Butterfly｣, ｢Butterfly and Square｣” ｢Counterpoint｣” and ｢A Bird That Cannot Fly—Portrait of a Lover｣ symbolizes a counterpoint to the “black wings” found in Park Inhwan’s poetry, signifying purity and vitality in opposition to the violence and madness of war. While Kim Kirim’s ｢The Sea and the Butterfly｣ portrays a butterfly wounded by the unfathomable depths of modernity, Kim Gyudong’s butterflies appear trapped and suffocated within the frenzy of modern civilization symbolized by war. Ultimately, despite Kim Kirim’s influence, Kim Gyudong sought to overcome the ‘anxiety of influence’ and to create a literature for his own generation. His collection Butterfly and Square can thus be evaluated as an important outcome of his experimental poetic modernism.

한국어

이 논문은 시인 김규동의 시사적 위치를 새롭게 검토하고자 하는 것이다. 김 규동의 평론집 『어두운 시대의 마지막 언어』(1979)는 해방 후 한국 시사를 ‘완 전히’ 새롭게 이해할 수 있게 하며, 『새로운 시론』(1959)에서 시도했던 새로운 모더니즘을 숙성된 시인의 시각으로 다시 쓰려는 작업으로 볼 수 있다. 박인환 등이 주도한 『신시론』과 『새로운 도시와 시민들의 합창』은 해방 후 최초의 시인 그룹이었다는 점에서 의미가 있다. 김규동은 김수영보다 박인환에 게 정서적으로 더 이끌렸으며, 6·25 전쟁 중 ‘후반기’ 동인 활동을 함께하며 동지적 공감을 느꼈다. 김규동은 김기림의 모더니즘 의식을 적극적으로 습득하여 자기 시대에 적용 하며, 『새로운 시론』에서 『어두운 시대의 마지막 언어』로 나아가면서 이상에 대 한 비평적 관심을 통해 새로운 시론과 시 세계 수립을 꾀했다. 김기림이 쉬르리 얼리즘을 한정된 시적 방법으로 이해한 것과 달리, 김규동은 하이데거의 ‘세계 내 존재’(In-der-Welt-sein) 개념을 바탕으로 이를 공동체와 주체의 상호작용 방법론으로 확장하며 현실을 넘어선 초현실적 지향과 혁명적 약동으로 의미화 하였다. 김규동의 시집 『나비와 광장』(1955)은 그의 실험적 시도 속에서 탄생한 중요 한 성과로, ｢전쟁과 나비｣, ｢나비와 廣場｣, ｢對位｣, ｢날지 못하는 새-愛人像｣ 등에 나타난 ‘나비’ 이미저리는 박인환의 “검은 날개”와 대립되는 상징으로, 전 쟁과 폭력에 대립되는 순수성과 생명력을 드러낸다. 김기림의 ｢바다와 나비｣가 근대의 심연에 상처받는 나비를 제시한 것과 달리, 김규동의 나비는 전쟁으로 상징되는 현대문명 속에서 유폐되고 질식 위기에 처해 있는 존재로 나타난다. 결국 김규동은 김기림의 영향 속에서도 ‘영향에의 불안’을 극복하고, 자기 세 대의 문학을 창조해 나가고자 하였으며, 시집 『나비와 광장』은 이러한 그의 시 적 모더니즘 실험의 중요한 결실로 평가할 수 있다.