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영어

This study reconceptualizes arts enterprises and redefines their revenue logic, shifting from conventional market-oriented models to resilience-oriented frameworks that center on social outcomes. In the post-COVID context, worldwide policy demands for arts-based solutions to social problems have catalyzed new forms of arts enterprises. To ground funding decisions, we argue for assessing their performance through social value measurement so as to justify public subsidies and external financing. Methodologically, the study traces the intellectual history of efforts since the 1990s to evidence the social impact of the arts, organizing key debates and limitations. It then adapts social value measurement approaches used in health and nonprofit management to the cultural sector and illustrates feasible applications. We advance a redefinition of return on investment (ROI) to include reductions in social costs and improvements in individual and community well-being. We also examine Social Return on Investment (SROI) and related methodologies, evaluating their applicability and constraints in arts settings. Taken together, the study offers a framework for positioning post-pandemic arts enterprises as agents of sustainable and inclusive social transformation and for aligning “revenue” with measurable social cost savings.

한국어

본 연구는 예술기업의 개념과 수익 논리를 재구성하여, 전통적 시장 중심 모델에서 벗어나 사회적 성과를 중심으로 하는 회복탄력성 기반의 틀로 전환할 것을 제안한다. 포스트 코로나 이후 전 세계적으로 확산된 문화예술을 통한 사회문제 해결의 정책적 요구는 새로운 유형의 예술기업 등장을 촉발했으며, 이에 대해 본 연구는 공적 보조금과 외부 재원 지원의 정당성을 확보하기 위해 사회적 가치 측정을 통한 성과 평가의 필요성을 제기한다. 방법론적으로는 1990년대 이후 전개된 예술의 사회적 영향에 대한 입증 노력의 지적 계보를 정리하고 쟁점을 체계화한다. 이어 보건 및 비영리경영 분야에서 축적된 사회적 가치 측정 방식을 예술 영역에 적용하고, 가능한 사례를 소개한다. 또한 투자수익률(ROI) 을 사회비용 절감과 개인·공동체 웰빙 향상까지 포괄하도록 재정의하며, 사회적 투자수익률(SROI)를 비롯한 관련 논의의 적용 가능성을 검토한다. 결과적으로 본 연구는 포스트 코로나 시대의 예술기업을 지속가능하고 포용적인 사회 변화를 이끄는 주체로 위치시키는 한편, 수익 개념을 측정 가능한 사회비용 절감(SCS)과 정합화하는 분석틀을 제시한다.