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영어

Since the advent of cinema, filmmakers and audiences have experienced a wide range of aspect ratios, from early standards such as the Thomas Edison Standard and the Academy Ratio to contemporary formats including widescreen and vertical screen compositions. The choice of aspect ratio has at times been shaped passively by the technological limitations and cultural contexts of a given era, and at other times determined actively by the director’s aesthetic or narrative intentions. Underlying these choices has always been a close interaction with the media playback devices of the time. Technological advancements in playback—from traditional film projectors to television, smartphones, and streaming platforms—have not only transformed modes of film consumption but have also brought profound changes to the very form and function of cinematic images. Since the transition to the digital filmmaking era, the evolution of aspect ratios has followed two primary trajectories. First, the horizontal format, originating from the Edison Standard and the Academy Ratio, evolved through 1.85:1 and 2.35:1 widescreen to the now-prevalent 16:9 ratio suited to television and computer displays. Second, the rise of smartphone-centered vertical media consumption has given birth to a new form of vertical cinema, standardized at a 9:16 ratio. The vertical format, in particular, demands a visual composition distinct from conventional film grammar, enabling new expressive possibilities such as greater emphasis on facial expressions and fine details. Conversely, the horizontal format continues to retain advantages in spatial expansiveness and flexibility in scene transitions, maintaining its standard status in large-scale productions. Ultimately, as playback devices diversify in form and function, aspect ratios will continue to evolve through the dynamic interaction between creative vision and technological development, with significant implications for the future of visual culture.

한국어

영화의 탄생 이후, 제작자와 관객은 토머스 에디슨 표준(Thomas Edison Standard)과 아카데미 비율 (Academy Ratio) 같은 초기 규격에서부터 현대의 와이드 스크린과 세로형 화면 포맷에 이르기까지 다양 한 화면비를 경험해왔다. 화면비의 선택은 시대적 기술 한계와 문화적 배경에 의해 수동적으로 이루어지 기도 하고, 감독의 미학적·서사적 의도에 따라 능동적으로 결정되기도 했다. 그러나 그 변화의 이면에 는 항상 미디어 재생 장치와의 밀접한 상호작용이 존재했다. 전통적인 필름 영사기에서 텔레비전, 스마 트폰, 그리고 스트리밍 플랫폼에 이르는 재생 기술의 발전은 영화 소비 방식에 국한되지 않고, 영화 이미 지의 형식과 기능 자체에 심층적인 변화를 야기했다. 디지털 촬영 시대로의 전환 이후, 화면비의 발전은 크게 두 가지 경향으로 나뉜다. 첫째, 에디슨 표준과 아카데미 비율에서 출발한 가로형 화면은 1.85:1과 2.35:1 와이드 스크린을 거쳐 오늘날 텔레비전과 컴퓨터에 적합한 16:9 비율로 확산되었다. 둘째, 스마트 폰 중심의 세로형 미디어 소비가 대중화되면서 9:16을 표준으로 하는 새로운 형태의 세로형 영화가 등장 했다. 특히, 세로형 화면비는 기존 영화 문법과 다른 시각적 구성을 요구하며, 인물의 표정과 세부 묘사 에 집중하는 등 새로운 연출 가능성을 열었다. 반면, 가로형 화면은 여전히 공간적 확장성과 장면 전환의 유연성에서 강점을 유지하며, 대규모 제작 환경에서 표준적 지위를 지키고 있다. 두 경향은 기술적 진화 와 미학적 실험이 맞물려 형성된 결과로, 화면비의 선택이 단순한 형식적 요소를 넘어 영화의 서사 구조 와 관객 경험을 재정의하고 있음을 시사한다. 결과적으로, 재생 장치의 형태와 기능이 다양화될수록 화 면비 역시 창작과 기술의 상호작용 속에서 끊임없이 진화하고 있으며, 이는 앞으로의 영상 문화 전반에 도 중요한 영향을 미칠 것으로 전망된다.