earticle

영어

This study investigates how the philosophical foundation of Jean-Paul Sartre’s theatre can be inherited and restructured within contemporary theatrical practice by analyzing the original play This Room Has No Air Conditioning, a modern reinterpretation of Sartre’s representative work Huis Clos. Sartre’s concept of the “theatre of situation” emphasizes the ethical awakening of the audience through existential themes such as the essence of human existence, the gaze of the Other, and personal responsibility. This research, grounded in Sartre’s theatrical philosophy, examines the adaptation and directorial process of a play that centers on contemporary identities and social ethics. This Room Has No Air Conditioning retains the structural motif of “three characters trapped in a closed room,” while introducing modern figures such as a politician, a sexual minority, and an aspiring celebrity. Through this transformation, the play brings forth current issues of media, identity, and self-deception. The adaptation process does not only restructure the narrative, but also critically addresses the unstable self shaped by external gazes and the performative desire for self-curation in contemporary society through the use of black comedy. On the directorial level, mise-en-scène, lighting, sound, and costume are employed alongside an immersive device in which the theatre’s air conditioning is turned off, making the audience physically experience the same discomfort as the characters. This strategy maximizes both the performativity and immersive quality of the play. This research presents a case of practice based research, not merely citing or interpreting Sartre’s philosophy and aesthetics, but embodying them through the director’s practical interventions. Ultimately, the study demonstrates how classical plays can come alive in the socio-political contexts of the present and how theatre can serve as a medium for philosophical inquiry.

한국어

본 연구는 장 폴 사르트르의 대표희곡 『닫힌 방(Huis Clos)』을 현대적으로 재해석한 창작극 『이 방에는 에어컨이 없다』를 중심으로, 사르트르 연극의 철학적 토대를 오늘날의 연극 실천 속에서 어떻게 계승하고 재구성할 수 있는지를 고찰하였다. 사르트르가 강조한 ‘상황의 연극’은 관객으로 하여금 인간 존재의 본질, 타자와의 관계, 실존적 책임에 대한 윤리적 각성을 유도하는 데 중점을 두며, 연극을 단순한 재현의 도구가 아닌 변증법적 개입의 장으로 위치시켰다. 본 연구는 이러한 철학을 기반으로, 현대적 정체성과 사회적 윤리를 주제로 한 창작극의 각색 및 연출 과정을 분석하고자 하였다. 『이 방에는 에어컨이 없다』는 ‘닫힌 공간에 갇힌 세 인물’이라는 구조를 유지하면서도, 정치인·성소수자·연예인 지망생이라는 동시대 인물군 을 도입하여 오늘날의 미디어, 정체성, 자기기만의 문제를 전면화했다. 각색의 과정에서는 서사 구조의 재배 치뿐 아니라, 타자의 시선 속에서 정의되는 자아의 불안정성과 현대사회에서의 ‘자기 연출’ 욕망을 블랙코미 디적 요소를 통해 비판적으로 드러내고자 하였다. 연출 측면에서는 무대, 조명, 음향, 의상 등극 내적 요소뿐 아니라, 실제 극장 환경이 개입하여 관객이 동일한 불쾌한 환경을 체험하게 만드는 감각적 전략을 통해 연극의 수행성과 몰입을 극대화하였다. 본 연구는 사르트르 희곡의 철학과 미학을 단순히 인용하거나 해석하 는 데 그치지 않고, 연출자의 실천적 개입을 통해 그것이 동시대적으로 어떻게 재구성될 수 있는지를 구체적 으로 보여주었다는 점에서 실기 기반 연구(Practice Based Research)의 일례를 제시했다. 나아가 고전 희곡이 현대의 정치·사회적 맥락 속에서 어떻게 살아 숨 쉴 수 있는지, 그리고 연극이라는 장르가 철학적 사유의 매개체가 될 수 있음을 실천적으로 증명하고자 하였다. 다만 본 연구는 단일 작품 사례에 집중하여 분석을 진행하였기에, 사르트르 연극의 현대적 실천 가능성을 전반적으로 일반화하기에는 한계가 있으며 연출 방법 론 또한 특정 공연 환경과 창작 조건에 제약받을 수 있다. 그럼에도 본 연구는 실기 기반 연구의 구체적 사례를 제공함으로써, 후속 연구에서 다양한 공연 양식, 장르, 작가군을 포함한 폭넓은 비교 분석이 이루어질 수 있는 기초 자료로 기능할 수 있을 것이다.