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영어

This study is based on the "Commedia dell'arte” performance style, which originated in Italy in the mid-16th century and flourished throughout Europe until the mid-18th century. Meaning "professional artist's play,” "Commedia dell'arte” was a professional and commercial theater company comprised of professional actors, and was an improvisational troupe that performed improvisational performances based on scripts. Plays utilizing Commedia dell'arte acting techniques are still performed today, and its influence remains alive. Molière was deeply influenced by the Commedia dell'arte. His comedies are a legacy of classical French drama and remain popular texts even today. Among them, "The Lovesick” is a social satire that exposes the distrust of doctors and the French medical system of Molière's time, exposing human hypocrisy through humor. This study examined in depth the need for systematic acting training and acquisition of razzi, a core element of commedia dell'arte acting, to specifically portray and realize archetypal characters in Molière's plays. Similarly, contemporary performances of Molière's plays require not only classical interpretations but also the creative application of razzi, a core element of commedia dell'arte acting. Therefore, this study presents practical methodologies and training methods for comic acting through the creative application of razzi, a core element of commedia dell'arte, to Molière's play "The Imaginary Insane.” The method and scope of this study focus on the case of performance of "imaginary disease patients” in which Commedia dellarte acting theory and "Ratzi” were creatively applied. In addition, the researcher's teaching practice materials when he was educated at Boston University's Theater Department and the first Commedia dellarte workshop materials in Korea at the 2000 Gwacheon Madang Theater Festival with Professor Judith Chaffee, the researcher's teacher and Commedia dellarte major.

한국어

이 연구는 16세기 중반 이탈리아에서 시작되어 18세기 중반까지 유럽 전역에 걸쳐 유행했던 ‘코메디아 델라르테’공연 양식을 토대로 하였다. ‘전문 예술가의 연극’을 뜻하는 ‘코메디아 델라르테’는 전문 배 우로 구성된 전문 극단이자 상업적 극단이었으며, 시나리오만 있는 대본으로 즉흥적 연기를 펼치는 즉흥 극 극단이었다. 코메디아 델라르테 연기술을 이용한 연극이 현재도 공연되고 있으며 그 영향력이 여전히 살아있는 형식이라 할 수 있다. 몰리에르(Molière)는 코메디아 델라르테의 영향을 많이 받았다. 그의 희극 작품들은 프랑스 고전극의 유산이자, 오늘날까지도 활발히 공연되는 텍스트다. 그 중 ‘상사병 환자’는 몰 리에르가 살던 시대의 프랑스 의료 체계와 의사에 대한 불신을, 웃음을 통해 인간의 위선을 드러내는 사 회 풍자 작품이다. 이 연구는 몰리에르 희곡을 공연화 하기 위해서는, 전형적 인물에 대한 구체적 형상화 와 이의 실현을 위해 코메디아 델라르테 연기술의 핵심인 라찌에 대한 체계적 연기 훈련 및 체득이 필요 하다는 점을 심도 있게 살펴보았다. 대부분의 현대 연극은 이미 잘 짜인, 기승전결의 구조를 갖추고 있기 에 코메디아 델라르테의 연기술을 그대로 적용하기에 다소 무리가 따른다. 몰리에르의 희곡 또한 지금 시기에 공연되려면 희곡의 고전적 해석을 넘어, 코메디아 델라르테 연기술 핵심인 라찌의 창의적 적용이 기본적으로 요구되고 있다. 그러므로 이 연구는 코메디아 델라르테 연기의 핵심 요소라 할 수 있는 라찌 를, 몰리에르의 희곡 ‘상상병 환자’에 창의적으로 적용된 사례를 통해 희극 연기술의 실제적 방법론과 훈 련법을 제시한다. 더불어 코메디아 델아르테의 연기를 살펴볼 수 있는 연극이 지금도 공연되고 있고 그 영향력 또한 여전히 살아있는 형식이라 할 수 있다. ‘상상병 환자에 창의적으로 적용된 라찌의 사례를 통 해 희극 연기술의 방법론을 제공하고 관극의 재미와 더불어 사회 풍자성과 해학성이 뛰어난 작품 창작에 도움이 될 실제적인 자료를 제공하는 데 본 연구의 필요성과 목적이 있다.