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영어

This study aims to explore the creative possibility of character building and stage direction by applying Michael Chekhov's theory of the Imaginary Body to the performance creation and direction process of the play . Chekhov's imaginary body is an acting technique that helps actors use their imagination to create physical and psychological characteristics of characters and express them on stage. In the process of actor's character building, the researcher analyzed and applied it in three steps: imagining the imaginary body, putting on the imaginary body, and acting through the imaginary body. Based on Chekhov's theory, this approach created by the researcher focused on embodying the actor's physical movement and inner psychology. In the process of director's performance direction and stage composition, the researcher applied it in terms of frame, scene transition, and reincarnation. Through the theoretical analysis of the imaginary body and practical application to , thes researcher verified the possibility of its use in overall theater creation, such as physical training, character building, performance directing, and stage composition. The main findings of this study are as follows. First, Chekhov's imaginary body served as an effective tool for embodying a character's inner psychology and physical movement, thereby enhancing the actor's creativity and expressive capacity in both acting training and stage performance. Second, through , a modern reinterpretation of Maria Irene Fornes's original play , the production effectively conveyed universal messages about human deprivation, isolation, freedom, and self-realization to the audience. Third, it promoted emotional communication between actors and audiences and provided a theatrical experience in which the message of the work was vividly connected to the audience. Fourth, by applying Chekhov's theory to the creative process, a new direction was presented in terms of the possibility of convergence between theoretical approach and practical research. The researcher expects Chekhov's imaginary body to serve as a valuable tool for actors and directors in theater education and creative practice.

한국어

본 연구는 미하일 체홉(Michael Chekhov)의 가상의 신체(imaginary body) 이론을 연극 <진흙 2024>의 공연 창작 및 연출 과정에 적용하여, 배우의 인물 구축과 연출자의 공연 연출의 창조적 가능성을 탐구함 을 목적으로 한다. 체홉의 가상의 신체는 배우가 상상력을 활용하여 인물의 신체적·심리적 특성을 창조 하고 이를 무대에서 표현할 수 있도록 돕는 연기 테크닉이다. 본 연구자는 배우의 인물 구축 과정에서는 가상의 신체를 가상의 신체 상상, 가상의 신체 옷 입기, 가상의 신체 연기의 3단계로 분석하여 적용하였 다. 체홉의 이론을 토대로 본 연구자가 창안한 접근방식으로, 배우의 신체적 동작과 내면적 심리를 구체 화하는 데 초점을 맞추었다. 연출자의 공연 연출과 무대 구성 과정에서는 프레임, 장면 전환, 환생이라는 측면에서 가상의 신체를 적용하였다. 본 연구자는 가상의 신체의 이론적 분석과 <진흙 2024>에의 실천적 적용을 통해 배우의 신체 훈련, 인물 구축, 공연 연출, 무대 구성 등 연극 창작 전반에서의 활용 가능성을 검증하였다. 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 체홉의 가상의 신체는 인물의 내적 심리와 신체적 동작을 구체화하는 데 효과적인 도구로 작용하여, 연기 훈련과 무대 연출에서 배우의 창의성과 표현력을 향상시 켰다. 둘째, 마리아 아이린 포네스(Maria Irene Fornes)의 원작 <진흙>을 현대적으로 재해석한 <진흙 2024>를 통해 인간의 결핍과 고립, 자유와 자기실현에 대한 보편적 메시지를 효과적으로 관객에게 전달 하였다. 셋째, 배우와 관객 간의 정서적 교감을 증진하며, 작품의 메시지가 관객에게 생생하게 전달될 수 있는 연극적 경험을 제공하였다. 넷째, 체홉의 이론을 창작 과정에 적용함으로써, 이론적 접근과 실천적 연구의 융합 가능성 측면에서 새로운 방향성을 제시하였다. 본 연구자는 체홉의 가상의 신체 이론이 연 극 교육 및 창작 현장에서 배우와 연출자에게 유용한 도구로 활용될 수 있기를 기대한다.