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영어

This study examines the formal experimentation and changing modes of reception in OTT-based variety shows by analyzing the Coupang Play original program The Office Workers. Focusing on its non-scripted format driven by ad-libs and improvisational acting, the show presents a hybrid variety style where emotional immersion and critical self-awareness operate simultaneously through repetitive performances of workplace character archetypes, structural breakdowns, and meta-commentary. Using Richard Schechner’s performance theory and Bertolt Brecht’s concept of the alienation effect as its theoretical framework, the study analyzes the program’s scene composition and audience reception. Schechner’s notion of "restored behavior" provides a lens to view both actors and viewers as active performers who repeat and playfully modify socially learned behaviors, while Brecht’s alienation effect is interpreted as a theatrical strategy to disrupt immersion through character rupture, meta-humor, and the deliberate exposure of fictional elements. The findings reveal that The Office Workers exemplifies the intersection of these two theories in practice, demonstrating how variety shows have evolved into a performative model of viewing that fosters playful participation and cognitive engagement beyond emotional consumption. This analysis provides theoretical insight into the genre hybridity and complex reception structures of OTT-based non-scripted content. It also lays the groundwork for further investigation into the grammar and viewing practices shaped by the aesthetic strategies of platform-specific entertainment programming.

한국어

본 연구는 OTT 기반 디지털 예능 콘텐츠의 형식적 실험과 감상 구조의 변화에 주목하여, 쿠팡플레이 오리지널 예능 프로그램 <직장인들>을 분석 대상으로 삼아 수행성과 거리두기 전략이 어떻게 구현되고 있는지를 고찰하였다. <직장인들>은 대본 없이 출연자의 애드리브와 즉흥 연기를 중심으로 구성되며, 직장 내 전형적 캐릭터 유형의 반복 수행, 설정의 붕괴, 메타 발화 등을 통해 감정적 몰입과 인식적 자각이 동시에 작동하는 하이브리드 예능 형식을 보여준다. 본 연구는 Schechner (1977)의 퍼포먼스 이론과 Brecht (1988)의 거리두기 효과 개념을 이론적 틀로 삼아 <직장인들>의 장면 구성과 관객 수용 양상을 분석하였다. Schechner (1977)의 ‘수행된 행동’ 개념은 사회적으로 학습된 행동의 반복과 유희적 변형을 통해 배우와 관객 모두를 수행 주체로 바라보는 관점을 제공하며, Brecht (1988)의 거리두기 효과는 설정 붕괴, 캐릭터 이탈, 메타 유머 등 연극적 전략을 통해 관객의 비판적 수용을 유도하는 방식으로 해석된다. 연구 결과, <직장 인들>은 두 이론이 교차하는 지점을 실천적으로 구현하며, 예능 콘텐츠가 단순한 감정 소비를 넘어 놀이적 참여와 인식적 개입을 유도하는 수행적 감상 모델로 진 화하고 있음을 보여준다. 이러한 분석은 OTT 기반 논스크립티드 콘텐츠의 장르적 혼종성과 수용 구조의 복합성을 해석하는 데 이론적 통찰을 제공하며, 향후 플랫 폼별 예능 콘텐츠의 감상 문법 및 미학적 특성을 확장적으로 탐구하는 데 기초를 마련한다.