earticle

영어

The rhetorical characteristics of Gi Hyeong-do’s poetry are grounded in the cinematic concept of mise-en-scène, particularly in the non-verbal staging technique of charade. Through an imagination of violation, he arranges poetic language in a defamiliarized manner and induces collisions between heterogeneous images to produce poetic rupture. This rupture functions as a threshold through which Gi constructs new modes of existence. This study classifies these rhetorical characteristics into three layers of charade— the body, props, and space—and explores each in detail. Bodily charade employs close-up and still-frame techniques to render specific body parts—such as hands, mouths, and tongues— into distorted objects, thereby visualizing displaced desire and existential anxiety. Prop charade utilizes cinematic devices like deep focus and overlapping to inscribe defensive symbolism onto coats and hats, which serve as poetic armor donned by the deprived self in an act of self-defense against the threat of reality. Spatial charade uses flip frames, vertical reversals, and montage to overturn the spatial hierarchy between “ground” and “air,” disrupting the order of fixed coordinates. Through this spatial inversion, the ruined ground is transformed into a stage suspended in the air, and the self is relocated to a space of qualitative transformation beyond the constraints of reality. In this light, Gi Hyeong-do’s poetics of mise-en-scène offers a poetic moment in which despair is transformed into hope through the technique of charade. Poetic charade visually reveals unstable states of existence through the aesthetic tension generated by heterogeneous images. In particular, still moments and fragmented scenes disrupt conventional hierarchies and norms of reality, thereby raising ontological questions. Evoked through the technique of charade, these questions serve as a rhetorical impetus for contemplating and shaping new modes of being, ultimately forming the foundation of Gi Hyeong-do’s distinctive poetic aesthetics.

한국어

기형도 시의 수사적 특성은 영화 미학의 핵심 개념인 미장센(mise-en-scène), 특히 언어 외적 연출 방식인 셔레이드(charade)에 기반한다. 그는 위반의 상상력을 통해 시어를 낯설게 배열한다. 그리고 이질적 이미지의 충돌을 유도하여 시적 파열을 연출한다. 이는 기형도가 새로운 존재 양식을 구축하는 방식이다. 본고는 이러한 수사적 특성을 신체, 소 도구, 공간 셔레이드의 세 층위로 유형화하여 고찰하였다. 신체 셔레이드는 클로즈업과 스틸 프레임을 통해 손, 입, 혀 등 특정 부위를 왜곡된 사물로 부각시켜, 굴절된 욕망과 존재 불안을 시각화한다. 소도구 셔레이드는 딥 포커스, 오버래핑 등의 기법을 통해 외투와 모자에 방어적 상징을 덧입힌다. 이로써 외투와 모자는 결핍된 존재가 현실의 위협에 맞서기 위해 둘러쓴 시적 갑옷으로 기능한다. 공간 셔레이드 는 플립 프레임, 수직 반전, 몽타주 기법을 통해 ‘땅/공중’의 위계를 전복하고, 고정된 질서 를 해체한다. 이를 통해 폐허의 지상은 허공의 무대로 전환되며, 존재는 현실의 고정된 질서에서 탈주하여 질적 전환이 이루어지는 시공간으로 옮겨간다. 이처럼 기형도 시의 미장센 시학은 셔레이드 기법을 통해 절망을 희망으로 전환하는 시적 계기를 마련한다. 시적 셔레이드는 이질적 이미지가 만들어내는 미학적 긴장 속에서 불안정한 존재 상태를 낯설게 드러낸다. 특히 정지된 순간과 파편화된 장면은 현실의 위계 와 통념을 교란하며, 그 틈에서 존재론적 질문을 제기한다. 셔레이드 기법을 통해 제기된 이러한 질문은, 새로운 존재 방식을 사유하고 형상화해 나가는 수사적 동력이자, 기형도가 독자적인 시적 미학을 구축하는 기반이라 할 수 있다.