earticle

영어

This study examines the pictorial orientation that permeates Han Kang’s poetry collection Dinner Placed in a Drawer. Han’s poems transform inner emotions such as pain, loss, and silence into sensory images and evoke visual resonance through language. The paper explores her poetic strategies of visualization along two key axes: “pictorial perception of the world” and the technique of mise en abyme. The pictorial mode of perceiving and expressing the world is analyzed through the “Mark Rothko and I” and “Sketches of Evening” series. In contrast, the mise en abyme technique functions as a structure of self-reflection and introspection, exemplified by the “Winter Beyond the Mirror” series. These two strategies operate as distinct layers of gaze—toward the external world and the inner self—revealing how the poetic self perceives pain and reflects on memory. By closely analyzing the sensory compositions and self-reflexive structures embedded in Han’s poetry, this study seeks to shed new light on the emotional depth and ethical imagination that characterize her literary world.

한국어

본 연구는 한강의 시집 『서랍에 저녁을 넣어 두었다』를 중심으로, 그의 시 세계를 관통 하는 회화 지향성을 고찰하였다. 한강의 시는 고통, 상실, 침묵 등 내면의 정서를 감각적 이미지로 형상화하며, 언어를 통해 시각적 감응을 유도하는 특성을 지닌다. 본고는 이러한 시의 형상화 전략을 ‘회화적 세계 인식’과 ‘미장아빔’이라는 두 축을 중심으로 고찰하였다. 시적 자아가 세계를 회화적으로 포착하고 표현하는 방식은 「마크 로스코와 나」 연작 및 「저녁의 소묘」 연작을 중심으로 분석하였다. 한편 미장아빔 기법은 자기 응시와 내면 탐색 의 구조로 작동하며, 「거울 저편의 겨울」 연작을 통해 구현된다. 이 두 기법은 각각 외부 세계와 자아 내면을 ‘들여다보는’ 시선의 층위로 작동하며, 시적 자아가 고통을 감각하고 기억을 응시하는 방식을 드러낸다. 본 연구는 한강 시에 나타난 감각적 구성 방식과 자기 반영적 구조를 구체적으로 분석함으로써, 그의 문학이 지닌 정서적 깊이와 윤리적 사유의 가능성을 새롭게 조명하고자 했다.