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영어

The Painting of the Ten Underworld Kings enshrined in Myeongbujeon Hall of Baengnyeonsa Temple at Seodaemun-gu in Seoul is considered an excellent and highly representative work of art of the Buddhist cultural heritage of Baengnyeonsa Temple that was produced toward the end of the Joseon dynasty. This Buddhist painting has previously been stolen, recovered, and then mounted again, causing damage to the edges of the painting and the framework. However, the painting shows both the status of production and the process of transmitting the iconography of the same type of paintings of the ten underworld kings produced in Seoul and Gyeonggi-do Province during the late nineteenth century. This study aims to analyze the painting style and production period of the Painting of the Ten Underworld Kings enshrined in Myeongbujeon Hall of Baengnyeonsa Temple and to identify the characteristics of other paintings of the ten underworld kings produced in the Seoul area and Gyeonggi-do Province in the late nineteenth century. The results of the study suggest that the painting was produced sometime between 1899 and 1911, when the production of Buddhist paintings, artworks, and structures enjoyed a kind of renaissance. In addition, the analysis of the activities and painting style of Duheum, the monk-painter of the Underworld Messengers, which is included in the Painting of Ten Underworld Kings, has led to the conclusion that the painting was most likely produced in 1911. Furthermore, by analyzing the composition of paintings of the Ten Underworld Kings shared in the capital region for about thirty years, based on Baengnyeonsa Temple’s Painting of the Ten Underworld Kings, this study suggests that multiple copies of the initial painting were circulated, rather than one identical copy, contrary to the opinions presented in previous studies, and it also specifically explains the process of transformation and reconstitution of the painting’s composition. Although the most important role in the production of a new type of Buddhist painting was played by talented Buddhist monk-painters, they actively applied to the upper part of the canvas various elements related to the real and imaginary “palace” and “authority” previously unseen in existing Buddhist paintings. They created a new form of composition on the canvas of such paintings in which the king of the underworld was placed on the same level as the real king via the “stone platform” of a royal palace. The appearance of such a style of composition was interpreted as a result of the determination of the royal family and those in power to wish for good fortune in this world and to practice good deeds in order to go to paradise.

한국어

서울 서대문구 백련사 명부전에 봉안된 <시왕도>는 조선 말기 백련사의 불교문화유산을 대표 하는 우수한 작품이다. 백련사 <시왕도>는 과거에 도난과 회수의 과정을 거쳤으며 화폭을 재 표구 한 이력으로 인해 화면 외곽과 화기가 손상되었으나, 19세기 후반 서울·경기지역에서 제작된 동일 유형의 시왕도의 제작현황과 도상의 전승 과정을 면밀히 파악할 수 있는 불화이다. 본 연구에서는 서울 서대문구 백련사 명부전에 봉안된 <시왕도>의 화풍과 제작시기를 분석하 고, 19세기 후반 서울·경기지역에서 새롭게 제작된 시왕도의 특징을 규명하는 데 중점을 두었다. 그 결과, 백련사 <시왕도>의 제작 시기는 불화불사가 집중적으로 이루어진 1899년과 1911년 사이일 것으로 추정되고, 시왕도의 한 폭인 <사자도>의 화승 斗欽의 행적과 화풍을 분석하여 제 작 시기가 1911년에 근접함을 알 수 있었다. 또한 백련사 <시왕도>를 중심으로 약 30년간 수도권 지역에서 공유한 시왕도의 화면 구성을 분석하여 선행 연구에서 제시된 의견과 달리 하나의 동일 초본이 확산된 것이 아니라 복수의 초본이 존재했을 가능성을 제시했고 화면 구성의 변용과 재구 성의 과정을 구체적으로 언급했다. 새로운 유형의 불화를 실질적으로 제작하는 과정에서 가장 중 요한 역할을 담당한 것은 화승들의 역량이었으나, 이들은 기존 불화에서 볼 수 없는 현실과 가상 의 ‘궁’ 및 ‘권위’와 관련된 구성 요소를 화면 상부에 적극 차용했다. 명부세계의 왕을 실존하는 궁 궐의 月臺라는 요소를 통해 현실의 왕과 동일한 위계에 배치하는 새로운 화면 구성을 창안했다. 이러한 화면 구성의 등장은 현세에서의 복을 염원하고 공덕을 쌓아 극락으로 향하고자 하는 왕실 과 권력자들의 강한 의지에서 비롯된 결과로 해석했다.