earticle

영어

Foreign tourists to Hanoi must see water puppets, in Beijing the eponymous opera, and in Bali the gamelan orchestra. The Republic of Korea, only recently emerging as a significant tourist destination, has struggled to similarly brand one type of performance as, beyond doubt, a necessary part of a local cultural tour. Instead of copying the above model and convincing tourists to see a “traditional” or “authentic” cultural form (albeit of a duration and in a location that draws tourists), in Korea audiences are offered shows that rely on quick pacing, driving beats, and unchallengingly simple storylines. These performances, although promoted as Korean tradition, often conflate different time periods, regional styles, traditionally “high” and “low” forms, and mix in modern and non-Korean elements. Cloaking themselves in a mantle of “Koreanness,” they are more concerned with the creation of an exciting and attractive product than accurate demonstration of Korea arts. This paper examines the touristification and commodification of Korean tradition within the context of these different performances marketed to tourists, particularly focusing on three productions that were regularly shown at tourist venues: The Queen’s Banquet, Ga-on, and Korea: Sim Cheong. This article argues that although tourists seem to be satisfied with the results, the productions are leveraging the tourists’ desire to see a Korean performance only to stray far from the original source material without disclosure. In these shows, what the audience sees is not a performance of Korea’s heritage arts, but rather a spectacular concept of “Koreanness” consistent with the government’s assumption that tradition must be updated to be approachable. By promising to stage tradition but in reality enacting a context-less fusion of styles and genres, these shows spread misconceptions about Korean heritage arts and divert attention and resources from the groups dedicated to preserving those arts. This article concludes with recommendations for integrating these tourist shows more productively into the heritage arts ecosystem.

한국어

하노이에서는 수상 인형극, 베이징에서는 경극, 발리에서는 가믈란 오케스트라가 외국인 관광객의 필수 관람 목록에 오른다. 그러나 비교적 최근에야 주요 관광지로 떠 오른 대한민국은, 특정 공연을 필수 문화 체험으로 자리 잡게끔 브랜드화하는 데 어려 움을 겪어왔다. 한국은 이러한 모델을 그대로 따라 ‘전통적’ 혹은 ‘진정한’ 문화 형식을 관광객에게 제공하기보다는, 빠른 전개, 강렬한 비트, 단순한 서사를 앞세운 공연을 제시한다. 이 공연들은 한국 전통을 내세우며 홍보되지만, 실제로는 시대와 지역, ‘고 급’ 예술과 ‘대중’ 예술을 혼합하거나 현대적·비(非)한국적인 요소를 결합한 경우가 많 다. 공연은 ‘한국다움’이라는 외양을 띠고 있지만, 한국 예술을 충실히 재현하기보다는 시각적 자극과 매력적인 상품 제작에 더 중점을 둔다. 본 논문은 관광객 대상 공연의 맥락 속에서 한국 전통의 전유(appropriation)와 상품화(commodification)를 분석하며, 특히 관광지에서 정기 공연되었던 왕비의 만 찬, 가온, 코리아: 심청 세 작품에 주목한다. 관광객들이 공연에 만족하는 듯 보일지 라도, 이들 작품은 한국 전통을 보여주겠다는 약속 아래 원형에서 크게 벗어난 내용을 관객에게 알리지 않고 공연하고 있다. 관객이 마주하는 것은 한국의 유산 예술이 아니 라, 정부가 전통은 ‘현대화’되어야 대중이 접근할 수 있다고 전제한 관념에 기초한 ‘한 국다움’이라는 화려한 환상이다. 이러한 공연들은 전통을 무대에 올리겠다는 약속과 달리 맥락 없는 스타일과 장르의 융합을 실행하며, 한국 유산 예술에 대한 오해를 확 산시킨다. 동시에, 전통 예술의 보존과 전승을 위해 힘쓰는 단체들의 자원과 관심을 빼앗는 결과도 낳는다. 본 논문은 이들 관광 공연이 유산 예술 생태계와 보다 생산적 으로 연계될 수 있는 방안을 제안하며 결론을 맺는다.