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영어

In this study, we analyze the impact of digital audio workstations(DAWs) such as Cubase on students' learning methods and creative processes when applied to music education. In particular, we explore the teaching strategies and their effects for Cubase education in music colleges and evaluate the advantages and challenges of using DAW in the actual educational field. To this end, we utilize methods such as class observation, instructional design analysis, and student performance evaluation, and focus on the role of practical projects that promote Cubase's adaptability to various music genres, improvement of students' technical capabilities, and creativity. This study emphasizes that the balance between theory and practice is a key element of effective DAW education, and proposes practical strategies to optimize the use of digital technologies in music education. In addition, it emphasizes that educational methods reflecting the latest technologies and curriculum adjustments that respond to industrial trends in line with continuous changes in the music production environment play an important role in enhancing students' immersion and enhancing practical competitiveness.

한국어

본 연구는 큐베이스(Cubase)와 같은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)이 음악 교육에 적용될 때 학생들의 학습 방식과 창작 과정에 미치는 영향을 분석한다. 특히, 음악 대학에서 큐베이스 교육을 위한 교수 전략과 그 효과 를 탐구하며, 실제 교육 현장에서의 DAW 활용의 장점과 도전 과제를 평가한다. 이를 위해 수업 관찰, 교수 설계 분 석, 학생 성과 평가 등의 방법을 활용하고, 큐베이스의 다양한 음악 장르에 대한 적응성, 학생들의 기술적 역량 향상, 창의성을 촉진하는 실습 프로젝트의 역할을 중점적으로 고찰하여 이론과 실습의 균형이 효과적인 DAW 교육의 핵심 요소임을 알수 있다. 따라서 큐베이스와 같은 디지털 기술 활용이 교육에 최적화하기 위한 실질적인 전략을 제안한 다. 또한, 음악 제작 환경의 지속적인 변화에 맞추어 최신 기술을 반영한 교육 방법과 산업 동향에 대응하는 커리큘 럼 조정이 학생들의 몰입도를 높이고, 실무 경쟁력을 강화하는 데 중요한 역할을 한다는 점을 강조한다.