earticle

영어

In the case of Chusa Kim Jeong-hee, his calligraphy has received more attention than his literary contributions. Although he is recognized in literary history as a representative writer of the late Joseon Dynasty, scholarly research on his poetry is relatively limited and monotonous compared to the field of esul. This article illuminates a characteristic of Chusa by linking insights from previous studies to the trajectory of his life, personal qualities, and place in literary history. In essence, it seeks to interpret everyday life and Buddhism as reflections of his poetic literature. Chusa lived a more splendid life than most and enjoyed considerable fame. However, after middle age, his life became unstable, as he was displaced from one place to another, experiencing a decline more severe than that of anyone else. His poems depict an old couple who have endured a lifetime of poverty but are still self-sufficient. In this way, it can be seen that the figures depicted in Chusa’s poems appear warmer than the ordinary and the simple ones. The description in the poem also shows that a poem containing an everyday scene is a picture. Through such ordinary subjects, he showed extraordinary skill. In the end, affirming the meaning and value of everyday life, not everyday life and ideas, is in contact with affirming the basic needs and requirements of human life. Further, dealing with the basic requirements of everyday life and the accompanying ordinary materials, and making it into a picture can be interpreted as a sense of reality rather than an idea. Chusa’s connection to Buddhism began early in life, shaped by his family’s observance of Buddhist practices and their close ties to temples. Particularly, during his period, most of the city was influenced by Buddhism. As indicated by the name “Bulisunlando” prescribed at the end of the year, it is not merely about a two-day event; rather, it also reflects the poet’s lifelong expectations.

한국어

추사 김정희의 경우, 그동안 문학보다는 서화(書畫)가 더 많은 주목을 받아왔다. 문학사에서도 조선후기의 대표적인 문인으로 언급되지만 실제 그의 시문학에 대 한 연구는 예술 방면에 비하면 상대적으로 적고 단조로운 편이다. 이 글에서는 기 왕의 추사체(秋史體) 연구에서 도출된 특성을 그의 삶의 궤적 및 인간적 특성과 연 결 지은 논의와 문학사의 평가에 근거를 두고 추사 시의 한 특성을 살펴보고자 하 였다. 곧 그의 시문학의 귀결로 ‘일상성’과 ‘불교’를 생각해보자는 것이다. 추사는 누구보다 화려한 삶을 살았고 그만큼 큰 명성도 얻었다. 그러나 중년 이 후의 삶은 이곳저곳으로 내쫓기는 신세였고 그 누구보다도 낙차가 큰 삶을 살았다. 그의 시 중에는 한평생 가난하게 살면서도 자족하는 한 노부부의 모습이 부럽게 그려지고 있다. 이와 같이 추사 시에는 일상적인 것, 소박한 것에 한층 따뜻한 시 선을 보내고 있는 작품도 여럿 볼 수가 있다. 이러한 시에서 묘사 또한 일상적인 정경을 담은 시가 곧 그림임을 보여주었다. 일상적인 소재를 다루면서도 비범한 솜씨가 돋보인다. 일상성, 즉 관념이 아닌 일상생활의 의미와 가치를 긍정한다는 것은 결국, 천근한 듯 하지만 인간이 살아가는 데 필요한 기본적인 욕구와 요건을 통해서 인간 존재를 재인식하는 것으로 귀결된다. 일상생활의 기본 요건과 그에 수반된 평범한 소재를 다루는 것, 그것을 시화(詩化)하는 것은 관념보다는 자기 경 험과 실제를 감각하는 것이라고 할 수 있다. 추사는 어린 시절부터 가문의 원찰(願刹) 화암사(華巖寺)에서 불교와 접하였으 며, 기회가 될 때마다 사찰 현판이나 불교 관련 작품을 많이 남겼고, 승려들과 교 류하며 불교시를 많이 지었다. 특히 평생의 지기인 초의선사와 교유하면서 주고받 은 시들은 대부분 불교의 언어로 점철된 것이었다. 추사가 말년에 남긴 <불이선란 도(不二禪蘭圖)> 제화시에서는, 그림에 쓴 시문과 그림이 둘이 아니듯, 추사가 평 생 불교에 기대어 삶의 역정을 견디어 온 한 지향점을 살필 수 있다.