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영어

This study examines Gisele Vienne’s Crowd through the theoretical framework of Erich Fromm’s escape from freedom, analyzing how emotional control and the illusion of freedom are visually and physically represented on stage in contemporary society. The study adopts a multi-method approach combining literature review, live performance observation, and interviews, and centers its analysis on three sensory dimensions: music, the body, and space. The analysis reveals that the work, through the juxtaposition of fast-paced music, slow movements, and collective spatial flows, presents a structure of emotional regulation, the loss of autonomy, and a sensory structure of controlled freedom. These findings illustrate how Fromm’s mechanism of escape from freedom is sensorially embodied in contemporary art, and suggest that art can function as a space for critically reflecting on social anxiety and psychological structures.

한국어

본 연구는 지젤 비엔느의 무용 작품 ｢사람들｣(Crowd)을 중심으로, 에리히 프롬(Erich Fromm)의 ‘자유로부터의 도피’이론을 주요 분석 틀로 설정하여 현대 사회에서 감정 통제와 자유의 환상이 어떻게 무대 위에서 시각적·신체적으로 재현되는지를 고찰한다. 연구는 문헌 분석, 현장 관람, 인터뷰를 병행하며, 음악·신체·공간이라는 세 감각 요소를 중심으로 분석을 수행하였다. 분석 결과, 이 작품은 빠른 음악과 느린 움직임, 집단적 공간 흐름을 통해 감정의 규율화, 자율성의 상실, 통제된 자유의 감각 구조를 드러낸다. 이러한 결과는 프롬이 제시한 ‘자유 회피 메커니즘’이 오늘날 예술 안에서 어떻게 감각적 으로 구현되는지를 보여주며, 예술이 사회적 불안과 심리 구조를 비판적으로 사유할 수 있는 공간으로 기능할 수 있음을 시사한다.