earticle

영어

This paper examines the significance of the documentary film COMFORT by tracing the representational trends of “comfort women” in popular culture and analyzing the film’s conceptual direction and strategies of representation. COMFORT critically engages with the dominant portrayals of ‘comfort woman’ in popular media, where they have often been depicted either as sexual objects or as pure, innocent victims. The film seeks a more complex and multi-layered representation, focusing on the life of a single individual, Kim Soonak. Rather than reducing her to a fixed image, the documentary follows her life trajectory—marked by silence and survival within a patriarchal society after liberation—highlighting the long-term impact of wartime sexual violence. Kim Soonak’s life, sustained through work in brothels, entertainment restaurants, and U.S. military camp towns, reveals the enduring consequences of such violence and the irreducibility of her existence to a single victim identity. The film centers on her testimony, exploring how the past can be remembered and represented through various interpretative and performative approaches. Rather than aiming for a singular, definitive image of truth, it constructs multiple versions of Kim Soonak through diverse voices and forms. Participants in the #MeToo movement read her testimony in their own voices and emotional registers, enabling intergenerational solidarity and the circulation of affect. In reciting her words, they connect with Kim’s pain and reflect upon their own struggles, using her narrative as a mirror. The film weaves together animation, pressed flower art, interviews, and testimonial readings to create a multi-layered semiotic space, where overlapping voices and images foster empathy and consolation. Visually, it constructs solidarity through techniques such as two-shots that frame Kim alongside #MeToo participants, and projections of testimony onto their bodies and faces. These formal and aesthetic choices contribute to a new representational strategy and politics for remembering comfort women in a post-survivor era.

한국어

본 논문에서는 다큐멘터리 영화 <보드랍게>의 의의를 규명하기 위해 대중문화에서 ‘위안부’ 재현물의 경향을 짚고, 본 작품의 기획방향 및 재현전략을 분석했다. <보드랍게>는 기존 대중문화에서 위안부가 주로 ‘성적 대상’ 혹은 ‘순결한 피해자’로 재현 되어온 방식에 비판적으로 접근하며, 김순악이라는 한 인물의 삶을 중심으로 보다 입체적이고 다층적인 재현을 시도한다. 이 작품은 위안부를 하나의 정형화된 이미지로 묶기보다, 해방 이후 수십 년간 가부장적 사회 속에서 침묵하며 살아야 했던 개인 의 삶의 궤적에 주목한다. 전후 김순악은 유곽, 요리집, 기지촌 등을 전전하며 생계를 이어갔으며, 그의 삶은 전시 성폭력의 장기적 영향을 드러내는 동시에 단일한 피해자 정체성으로 환원될 수 없는 존재의 복합성을 보여준다. 영화는 김순악이 남긴 증언을 중심으로 ‘과거’를 어떻게 기억하고 재현할 것인가를 고민한다. 증언을 다양한 목소리와 형식으로 낭독하고 해석하는 수행적 접근을 통해 하나의 진실된 이미지보다는 복수의 김순악을 구성하고자 한다. 미투 운동 당사자들이 김순악의 증언을 자신의 감정과 목소리로 읽으며, 세대를 초월한 연대와 감정의 교류를 가능케 한다. 이들은 증언을 낭독하며 김순악의 고통과 연결되고, 자신의 투쟁을 되돌아보는 거울로 삼는다. 영화는 애니메이션, 압화 작품, 인터뷰, 증언 낭독 등을 중첩해 다층적 의미를 구성하며, 목소리와 이미지의 겹침을 통해 공감과 위로의 장을 연다. 또한 김순악과 미투 당사자를 함께 담은 투 숏 구성, 몸과 얼굴 위에 증언 영상을 투사하는 기법 등으로 시각적 연대를 형상화한다. 이 모든 시도는 포스트-생존자 시대, 위 안부를 기억하는 새로운 재현전략과 정치성을 구성한다.