earticle

영어

This study examines how the emotion of anxiety is embodied in art through both sensory and philosophical dimensions, focusing on Alain de Botton’s concept of emotional aesthetics. De Botton’s emotional aesthetics does not treat emotions as mere psychological reactions but as philosophical channels through which existence is contemplated and life is interpreted. In particular, he regards anxiety as a fundamental and structural condition of human existence, emphasizing its potential to become a starting point for ethical reflection and aesthetic awareness. Drawing on this framework, the study reinterprets the artistic worlds of painters who visualize anxiety, loneliness, and solitude. Despite their differing historical and cultural contexts, these artists sharply capture the image of isolated human existence and the intensity of internal unrest. Their works reveal the ontological amplitude between loneliness—stemming from disconnection from others—and solitude—formed through introspective dialogue with the self. They commonly express existential anxiety rooted in the uncertainty of identity and the frustration of the desire for recognition. This emotional structure is analyzed in connection with de Botton’s notion of status anxiety, illustrating how art reclaims affective complexity within broader social and existential frameworks. Ultimately, the study argues that art functions as an ethical vessel that gives form to pain and sorrow and discovers dignity and meaning even within life’s negative conditions. In this light, art is not an escape from anxiety but a means of transforming it into existential awareness, emotional coexistence, and self-acceptance.

한국어

본 연구는 알랭 드 보통의 ‘감정 미학(emotional aesthetics)’을 중심으 로, 불안이라는 감정이 예술 속에서 어떻게 감각적이고 철학적인 방식으 로 구현되는지를 고찰한다. 드 보통의 ‘감정 미학’은 감정을 단순한 심리 적 반응으로 보지 않고, 존재를 사유하고 삶을 해석하는 철학적 계기로 이해한다. 특히 그는 불안을 인간 실존의 근원적이자 구조적인 조건으로 간주하며, 이 부정적인 감정이 윤리적 성찰과 미적 인식의 출발점이 될 수 있음을 강조한다. 본 연구는 이러한 관점을 중심으로 불안, 외로움, 고 독을 형상화한 미술가들의 작품세계를 새롭게 조망한다. 이들은 서로 다 른 시대와 문화적 배경 속에서도 고립된 인간 존재와 내면의 불안을 예리 하게 포착하며, 타자와의 단절에서 비롯된 외로움과 자기 자신과의 내적 대화 속에서 생성되는 고독 사이의 존재론적 진폭을 드러낸다. 이들의 작 품은 정체성의 불확실성과 인정 욕망의 좌절이라는 실존적 불안을 공통된 정서로 내포하고 있다. 본 연구는 이와 같은 감정 구조를 드 보통이 제시 한 ‘사회적 지위에 대한 불안’ 개념과 연결하여 해석한다. 그리고 이 과정 에서 예술이란 불안과 슬픔에 형태를 부여하고, 삶의 부정성 속에서도 존 재의 존엄과 의미를 발견하게 하는 윤리적 수용체로 기능할 수 있음을 환기한다.