earticle

영어

Creative spaces have become a prominent mechanism for advancing the welfare of artists. This study investigates creative spaces not only as physical work environments, but also as a form of welfare policy that supports artistic practice by fostering relationship-building and psychological well-being. Drawing on Ray Oldenburg’s concept of the ‘Third Place,’ this research employs an analytical framework to assess how creative spaces can enhance artists’ social welfare. Adopting a mixed-methods approach, the study combines a literature review with qualitative analysis of secondary data derived from focus group interviews with artists in Busan. The findings reveal that creative spaces facilitate voluntary exchanges, provide psychological support, and encourage informal networking among artists, thereby creating an environment conducive to the sustainability of creative activities. These functions address practical needs that are often unmet by conventional welfare systems. Notably, when creative spaces operate as everyday ‘Third Places’—integrating work, rest, and social interaction—they emerge as a promising alternative for welfare policies aimed at strengthening social capital among artists. This study thus redefines creative spaces as practical platforms for welfare policy, offering both theoretical and practical implications for the development of more effective artist welfare policies.

한국어

창작공간은 예술인의 복지를 실현하는 핵심 수단으로 주목받고 있다. 본 연구는 창작공간이 예술인에게 단순한 물리적 작업장이 아니라, 관계 형성과 심 리적 안정 등 창작의 지속성을 가능하게 하는 ‘복지정책’으로써 기능함에 주목 한다. 이를 이론적으로 설명하기 위해 Oldenburg, R.의 ‘제3의 공간’ 개념을 분 석 틀로 적용하였으며, 창작공간이 예술인 사회복지에 기여할 수 있는 가능성 을 탐색하였다. 연구 방법으로는 문헌조사, 부산지역의 예술인을 대상으로 한 포커스 그룹 인터뷰의 2차 질적 자료 분석을 병행하였다. 분석 결과, 창작공간 은 예술인 간의 자발적 교류와 심리적 지지, 비형식적 네트워킹을 촉진함으로 써 창작 지속성을 높이는 환경을 조성하고 있었으며, 이는 기존 복지제도가 포 괄하지 못했던 예술인의 실질적 욕구를 보완하는 역할을 하고 있었다. 특히 창 작공간이 일, 쉼, 관계가 혼합된 일상적 제3의 공간으로써 기능할 때, 사회적 자본을 강화하는 예술인 복지정책의 새로운 대안이 될 수 있음을 확인하였다. 본 연구는 창작공간을 단순한 물리적 기반시설이 아닌 복지정책의 실천 장으 로 재개념화함으로써, 예술인 복지의 실효성을 높이는 정책 설계에 이론적·실 천적 시사점을 제공한다.