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영어

Background: This study systematically reviews and analyzes domestic and international cases of cultural-arts education for older adults. Rapid population aging and the rise of nuclear families have intensified social isolation and a loss of purpose among seniors, and culture-welfare–oriented policies alone are no longer sufficient to address these issues. Arts-mediated educational programs therefore emerge as a compelling alternative: they recast older adults as creative agents and, at the same time, promote both intergenerational solidarity and self-integration. Methodology/Approach: This paper aims to comprehensively analyze domestic and international cases of cultural arts education for older adults from an inclusive arts perspective and, on that basis, to propose effective program designs as well as policy and practical recommendations. Findings/Conclusions: Cultural arts education for older adults not only enhances their physical and emotional well-being, cultivates creative capacities, and expands intergenerational exchange, but also provides the groundwork for the creative and ethical educational paradigms demanded by a super-aged society. To sustain and extend these benefits, it is essential to disseminate the integrated model, establish regional collaboration networks, develop tailored program content, implement systematic evaluation mechanisms, and secure robust institutional support. Implications:This study proposes redefining older adults as creative agents and argues that cultural arts education for seniors must be closely linked to: ①Regional governance, ②Multimodal, tailored programming, ③Evidence-based evaluation, and ④Stable policy support. By establishing such an integrated framework, cultural arts education for older adults can be positioned as a central strategy for cultural welfare in a super-aged society.

한국어

배경: 급속한 고령화와 핵가족화로 인해 노인들은 사회적 고립과 삶의 의미 상실을 더욱 크게 경험하고 있 다. 이러한 문제를 기존의 문화복지 중심 정책만으로 해결하기에는 한계가 있다. 본 연구는 국내외 노인문화 예술교육 사례를 폭넓고 체계적으로 검토·분석함으로써, 예술 매개 교육이 노인을 ‘창작의 주체’로 재정 의하고 세대 간 연대와 자아 통합을 동시에 촉진할 수 있는 현실적 대안임을 제시한다. 목적: 본 논문은 포용적 예술 관점에서 국내외 노인문화예술교육 사례를 종합적으로 분석하고, 그 결과를 바탕으로 효과적인 프로그램 설계 제안 및 정책·실천적 제언을 제시하는 데 목적이 있다. 방법론/접근: 국내외 학술 논문과 정책 보고서를 검토하여 노인문화예술교육의 이론적 배경과 실태를 정 리하였다. 이어 KCI 데이터베이스 질적 메타분석을 통해 2005~2024년 실증 연구 9편을 선정하여 포용적 예술 원리를 기준으로 재분류‧분석하였다. 마지막으로 국내 12개, 해외 8개 사례를 비교·대조하여 분석 결과를 토대로 12주 통합형 교육과정을 도출하였다. 결과/결론: 노인문화예술교육은 노년층의 신체·정서 건강을 증진하고 창작 역량을 키우며 세대 간 교류 를 확장하는 데 효과적일 뿐 아니라, 초고령사회가 요구하는 창의적·윤리적 교육 패러다임을 정립하는 기반이 된다. 이러한 효과를 지속적으로 확산하려면 통합 모델 보급, 지역 협력망 구축, 대상 맞춤형 콘 텐츠 개발, 체계적인 평가와 제도적 지원이 반드시 병행되어야 한다. 시사점: 본 연구는 노인을 창작의 주체로 재정의하고, 노인문화예술교육을 ① 지역 거버넌스, ② 다매체 맞춤형 프로그램, ③ 근거 기반 평가, ④ 안정적인 정책 지원과 긴밀히 연계할 필요가 있음을 제안한다. 이러한 연계 체계를 구축할 때 노인문화예술교육은 초고령사회 문화복지의 핵심 전략으로 자리매김할 수 있다