earticle

영어

This study aims to critically examine the limitations of conventional educational theatre that has been predominantly driven by empathy through emotional identification and to propose an alternative direction based on Bertolt Brecht's theory of epic theatre. While empathy in educational theatre enables students to respond sensitively to others’ suffering, it does not necessarily lead to critical understanding or structural solutions. An overemphasis on empathetic engagement may confine students to emotional identification and cathartic experiences, limiting their ability to question and interpret social issues critically. To address this, the study reinterprets Brecht's epic theatre theory from an educational perspective and suggests three practical directions for educational theatre. First, by introducing questions in the middle of the performance, emotional immersion is temporarily disrupted, prompting learners to reflect on the play’s narrative structure and underlying worldview. Second, through critical interpretation of events, students are encouraged to explore the underlying social structures and operational conditions rather than accepting the narrative at face value. Third, the concept of the participatory “learning-spectator” empowers students to intervene in the narrative and construct alternatives, transforming them from passive recipients to active agents. Through these proposals, educational theatre can evolve beyond emotional experience and become a space where cognition and action are integrated. This study contributes to establishing an alternative theoretical framework for educational theatre grounded in Brechtian principles, clarifying its potential for fostering structural awareness, critical thinking, and participatory practice.

한국어

본 연구는 브레히트의 서사극 이론을 기반으로 감정이입을 통한 공감 중심으로 운영되어 온 기존 교육 연극의 한계를 비판적으로 검토하고, 교육연극이 나아가야 할 방향을 제안하는 데 목적이 있다. 교육연 극에서 감정이입을 통한 공감은 다른 사람의 고통에 민감하게 반응하게 만들지만, 그것이 곧 비판적 이 해나 구조적 해결로 나아가는 것을 보장하지는 않는다. 교육연극에서 공감으로 치우친 접근은 학생이 사회적 문제를 구조적으로 해석하거나 질문하는 능력을 기르기보다는 정서적 동일시를 통해 임시적 정 화나 간접 체험에만 머무르게 할 수 있다는 점에서 한계가 명확하다. 이에 본 연구는 브레히트 서사극 이론을 교육적으로 재해석하여 교육연극의 방향을 세 가지로 제안하였 다. 첫째, 극 중간에 질문을 제기하여 감정 몰입의 흐름을 일시적으로 차단하고, 학습자가 극의 구성 방 식과 전제된 세계관을 재고하게 만든다. 둘째, 사건을 비판적으로 해석함으로써 연극을 단일한 서사로 수용하는 것이 아니라 그 이면의 사회적 구조와 작동 조건을 탐색하게 한다. 셋째, 참여적 학습-관객 개 념을 통해 학생이 극 중 서사에 개입하고 대안을 구성할 수 있도록 한다. 이를 통해 교육연극은 더 이상 감동과 공감의 체험에 머무르지 않고, 학생이 질문하고 해석하며 개입하는 과정을 통해 인식과 실천이 통합된 교육의 장으로 자리매김할 수 있다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 공감 중심 교육연극의 한계를 비판적으로 검토하고, 브레히트의 서 사극 이론을 토대로 교육연극을 재구성할 수 있는 이론적 틀을 제시하였다. 둘째, 감정이입을 통한 인물 이해를 넘어 사회 구조에 대한 인식, 비판적 해석, 참여적 실천으로 나아가는 교육연극의 성격을 명확히 정립하였다. 셋째, 교육연극이 현실 세계에 대한 인식 변화의 계기가 될 수 있음을 밝혔다.