earticle

영어

The creative activities of calligraphers still take place between the theories of imitation and expression. Criticism of such artistic tendencies also remains at the level of mere “explanation.” For this reason, Korean calligraphy exists not within the framework of modern or contemporary art, but rather within a pre-modern artistic system. In this context, the notion that “calligraphy reflects the person,” implying that character or moral cultivation must precede artistic merit, continues to dominate in the form of cultivation-based value discourse. In such a reality, calligraphy works are unable to have their value evaluated, discussed, disseminated, or appreciated within the realm of contemporary discourse and the capital market. Instead, they remain stagnant, bound by outdated customs, apprentice-based education, and competition- centered activities. The author understands Korean calligraphy as a vicious cycle in which the absence of value discourse leads to the loss of artistic quality, and this loss of artistic quality, in turn, reinforces the absence of value discourse. By diagnosing Korean calligraphy in this way, the intent is to move beyond the prevailing interpretations of calligraphy—centered on imitation theory, expression theory, and cultivation theory—and to propose a value discourse based on diversity. This would enable dialogue with other artistic genres and aim to secure both a viable market and public appeal for calligraphy works. If calligraphy can be enriched with value discourses that align with contemporary value systems, and if these discourses can help elevate the dignity of contemporary artists’ works, then criticism can advance beyond “explanation” to the stages of “analysis,” “interpretation,” and “judgment.” Within the harsh reality where the logic of mass appeal and capital dominates, this could open up new possibilities for calligraphy as a contemporary art form.

한국어

작가들의 서예 작품활동은 여전히 모방론과 표현론 사이에서 이루어진다. 그런 작품경향에 대한 비평 또한, ‘설명’ 단계의 수준에 머물고 있다. 그러한 이유에서 한국 서예는 근ㆍ현대 예술로서가 아니라 전근대적 예술체계 안에 있다고 할 수 있다. 그 연 장선상에서 서여기인, 즉 인품이 선행되지 않으면 작품성은 논의할 바가 못 된다는 수 양론적 가치담론이 우위를 점하고 있는 것이다. 이러한 현실에서 서예작품은 현대적 담론과 자본시장 안에서 그 가치가 평가, 논의, 확산, 공감되지 못한 채, 과거의 습속 과 도제식 교육, 공모전 중심의 활동에 정체되어 있다. 필자는 한국서예를 ‘가치담론의 부재가 작품성의 상실을 낳고, 작품성의 상실이 가치담론의 부재를 낳는’, 악순환 체계로 이해한다. 한국서예를 이렇게 진단함으로써 동시대 작품들의 주요 범주인 모방론과 표현론, 그리고 수양론 중심의 서예이해를 넘 어서서 다양성에 기반 한 가치담론을 제기하며, 서예와 다른 장르의 예술관과의 소통 가능성을 검토해 서예 작품시장과 대중성을 확보하려는 의도이다. 서예작품에도 현대 적 가치체계에 맞는 풍부한 가치담론들을 부여할 수 있다면, 그리고 그 담론들을 중심 으로 동시대 작가들의 작품의 품격들을 높여갈 수 있다면, 비평의 단계가 설명을 넘어, 분석과 해석, 그리고 판단의 단계로 나아 갈 수 있다면 대중성과 자본의 논리가 지배하 는 엄정한 현실 속에서, 동시대의 예술로서 서예의 새로운 가능성을 모색할 수 있을 것이다.