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영어

YoonSun Flower Art has established our flower art by leaving many exhibitions and works for more than half a century, starting with the establishment of the YoonSun Flower Arrangement Society in March 1967. At the base of these various creative activities is the use of materials and materials above all else, and it can be seen that changes in materials are leading to changes in works. Therefore, YoonSun Flower Art holds exhibitions every four years, and there is a need to organize the characteristics of material use and the process of change in works, centering on the exhibition works that have been accumulated so far. The scope of the study was to examine the characteristics according to the change in the use of materials in exhibition works, targeting the total number of 1,002 works from 1981 to 2023, when significant changes occurred in the use of materials or materials. Based on these data, the characteristics derived from examining the change in the use of materials for exhibition works of YoonSun Flower Art could be divided into the expansion of the shape of the work using materials and the interaction of natural materials and technology. As the exhibition works become larger, the Hwagi is first expanded as objects. As the exhibition works become larger, the Hwagi is composed of sculptures like the work in the work, and it seems that it serves as both an object and a Hwagi. Second, it is the expansion of the form by mixing natural and heterogeneous materials. Iron objects and household goods are used in the most works, and the majority of these works are composed of sculptures and frames, creating diversity in the art and formations of flower art. Third, old wood and bamboo are the most commonly used natural materials that attempt to expand the shape with natural materials themselves without heterogeneous materials, which form works through various production methods and techniques. Next, as a result of understanding and approaching the characteristics of the interaction between natural materials and technology from the emotional aspect shared in our natural environment and living culture, it was possible to classify the characteristics into background scenes of natural materials and local scenes combined with technology. First, the background scene painting of natural materials maximizes the work by depicting natural sounds and colorful landscapes like a scene through the interaction between natural materials and technology. Second, local scene painting by combining technology can be accessed with local sensibility according to the use of materials or materials shared in our living culture, and local household items in particular are materials that can facilitate communication and communication with viewers. Empathic communication through the combination of these technologies of YoonSun Flower Art is expected to increase the artistic value of the work and have a profound impact on the expression area of flower art in the future.

한국어

윤선꽃예술은 초대 회장인 이윤선 회장님이 1967년 3월 윤선꽃꽂이회를 설립을 시작으 로 반세기가 넘은 세월 동안 많은 전시회와 작품집들을 남기며 우리의 꽃예술을 정립했 다. 이러한 다양한 창작 활동의 저변에는 무엇보다 소재 사용에 있으며 소재의 변화가 작 품의 변화로 이끌고 있다는 것을 알 수 있었다. 따라서 윤선꽃예술은 4년에 한 번씩 전시 회를 여는데 그동안 축적된 전시작품집을 중심으로 소재 사용의 특성과 작품의 변화 과 정을 정리해야 하는 필요성이 있다. 연구의 범위는 소재 사용에서 변화가 크게 일어난 1981년부터 2023년까지 작품 총수 1,002점을 대상으로 전시작품집에서 나타나는 소재 사용의 변화에 따른 특성을 살펴보았 다. 이러한 데이터를 토대로 윤선꽃예술의 전시작품집 소재 사용의 변화를 검토한 결과 도출된 특성은, 소재를 활용한 작품의 형태 확장과 자연소재와 기술의 상호작용으로 나누어 볼 수 있었다. 소재를 활용한 형태 확장에는 첫째, 화기가 오브제화되면서 형태 확장을 하는데 이는 작품이 대형화되면서 화기는 조형물 형태로 구성되고 있으며 오브제와 화기의 역할을 동 시에 하는 것으로 보인다. 둘째, 자연소재와 이질소재의 혼합에 의한 형태 확장이다. 철 제 오브제와 생활용품이 가장 많은 작품에서 사용하고 있으며 이러한 작품의 경향을 보 면 대부분 조형물과 프레임 형태로 구성되고 있어 꽃예술의 예술성과 조형의 다양성을 창출한다. 셋째, 이질소재 없이 자연소재 자체로 형태 확장을 시도하는 자연소재로는 고 목과 대나무가 가장 많이 쓰이고 있으며 다양한 제작 방법과 기법을 통해 작품을 조형화 한다. 다음으로 자연소재와 기술과의 상호작용에서 나타나는 특성은 우리의 자연환경과 생활 문화 속에 공유된 정서적 측면에서 이해하고 접근한 결과 자연소재의 배경적 장면화와 기술과 결합에 의한 향토적 장면화로 그 특성을 분류해 볼 수 있었다. 첫째, 자연소재의 배경적 장면화는 자연소재와 기술의 상호작용에 의해 자연의 소리나 다채로운 풍경들을 하나의 장면처럼 묘사하여 작품을 극대화한다. 둘째, 기술과 결합에 의한 향토적 장면화 는 우리의 생활문화 속에 공유된 소재 사용에 따라 향토적인 감성으로의 접근이 가능하 며 특히 향토적인 생활용품들은 감상자와 소통이나 교감을 쉽게 할 수 있는 소재이다. 윤선꽃예술의 이러한 기술과의 결합에 의한 공감적 소통은 작품의 예술적 가치를 높임 과 동시에 앞으로 꽃예술의 표현 영역에도 지대한 영향을 미칠 것이라 예상한다.