earticle

영어

The purpose of this study is to examine the importance of dramatic expression in song by presenting practical educational strategies for teaching songs, which are a core element of dramatic expression in musical theatre. Furthermore, the research suggests an educational approach that views songs as dramatic elements and incorporates them into teaching and learning practices in the context of musical theatre education. To explore this from a theoretical perspective, this study employs the theories of John Kenrick and Larry Brown, who classify the dramatic functions of songs in musical theatre, along with Freytag’s five-stage dramatic structure. It further incorporates musical elements—such as tonality, rhythm, and repetition—to propose an analytical framework for understanding the dramatic expression of songs in musical theatre. As part of the case analysis, the study investigates how key numbers in contemporary musicals contribute to narrative structure and examines the musical techniques employed to convey emotional dynamics. The analysis revealed that songs in musical theatre effectively express characters’ emotional states, psychological transitions, and conflicts, while fostering emotional engagement and a sense of tension in the audience. The study, based on the analysis, investigates the emotional aspects conveyed by songs and presents teaching strategies for vocal training and the integration of acting and music to promote emotional engagement in learners. The research develops a practical three-step instructional model (Analysis–Training–Performance) and evaluation criteria (emotional accuracy, acting-music alignment, immersion, etc.) specifically for higher arts education, such as in universities. This study will provide foundational data for transforming "song,” a core medium for expression in musical theatre education, from a technique-driven approach to an art of self-expression. In addition, this study explores the function of song drama through musical work analysis to develop practical strategies for expression education in musical education, and proposes an expression method for improving and internalizing expression ability and integrating music and acting through the immersion of learners' emotions and emotions. The purpose of this study is to recognize musical songs as a key device for narrative and emotional expression of plays and to propose a practical foundation focusing on expression education that goes beyond the limits of existing musical education.

한국어

본 연구는 뮤지컬에서 드라마 표현의 핵심적 요소인 ‘노래’의 실질적인 교육 전략을 제시하여 노래의 극적 표현의 중요성을 고찰하는 데 목적이 있다. 또한, 뮤지컬 교육 현장에서 교육-학습으로 전환하는 교 육적 접근을 위해 노래를 극적 요소로 인식하고 학습하는 방법을 제안했다. 이를 이론적으로 고찰하기 위해 뮤지컬 노래의 극 기능을 유형화시킨 존 켄릭(John Kenrick)과 래리 브라운(Larry Brown)의 이론과 드라마의 기능을 극 구조로 구분 지을 수 있는 프라이탁(Freytag)의 5단계, 노래의 음악적 요소(조성, 리 듬, 반복 등)를 종합적으로 고려하여 뮤지컬 노래의 극적 표현의 분석 방법을 제시한다. 이를 위한 연구 사례는 현대 뮤지컬 <넥스트 투 노멀(Next to Normal)>(2008)의 주요 넘버를 중심으로 서사 구조 내에 노 래가 이바지하는 기능과 감정 흐름을 표현하기 위한 음악의 표현 전략 등을 탐구하였다. 분석 결과, 뮤지 컬 노래는 인물의 감정과 심리적 변화 및 갈등을 구현하면서 관객에게 정서적 몰입과 긴장감을 전달하였 다. 본 연구는 이러한 분석을 바탕으로 노래가 제공하는 정서적 양상을 탐색하고, 학습자의 감정 몰입을 위한 보컬 훈련 및 연기-음악의 통합 수행의 교수학습 전략을 제안하였다. 특히 고등 예술교육인 대학에 서 교육 가능한 3단계 연계형 수업 모델(분석–훈련–발표)과 평가 기준(감정 정확성, 연기-음악 일치도, 몰 입도 등)을 개발하여, 실용성 있는 방법을 제시하였다. 이러한 연구를 통해 뮤지컬 교육에서의 표현을 위 한 핵심 매개체인 ‘노래’가 기술 중심의 교육이 아닌 자기표현 예술로 전환할 수 있는 기초 자료가 될 것 이다. 더불어 본 연구는 뮤지컬 교육의 표현 교육을 위한 실천적 전략을 개발하기 위해 뮤지컬 작품 분 석을 통한 노래의 드라마의 기능을 탐구하고, 학습자의 감정과 정서의 몰입을 통해 표현 능력의 향상과 내면화, 음악과 연기의 통합을 위한 표현 방법을 제시하고자 한다. 이는 뮤지컬 노래를 극의 서사적 정서 적 표현의 핵심 장치로 인식하면서 기존 뮤지컬 교육의 한계를 넘어선 표현 교육을 중심으로 실천적 토 대를 제안하는데 그 목적이 있다.