earticle

영어

The term ‘salon drama' refers to the small-scale theatrical performances that were held in alternative spaces such as coffee shops, hotels, and auditoriums in the 1960s to overcome the absolute lack of theaters. Existing research on this topic has focused on the newly emerged performance venues and the theatrical aesthetics that were formed accordingly from the perspective of theater history. However, the emergence and development of salon drama is closely related to the quantitative expansion of urban Seoul, which began in earnest in the early 1960s, the expansion of commercialization, consumption and entertainment spaces, and the emergence of modern urban spectacle. As audiences enter the skyscraper-lined city center via the newly introduced rapid transit system to purchase tickets or find a venue, they experience the modernization of rapidly commercializing streets such as Myeongdong and Jongno, and witness the transformation of modern hotels, coffee shops, and auditoriums into venues for the latest theatrical productions. Through this process, they come to view salon drama as a sensory and intellectual event. As such, salon drama was a cultural performance that took place in urban spaces and constructed a narrative of urban consumption and entertainment, intellectual curiosity about the latest cultural currents, and the fulfillment of modern aesthetics. With the establishment of private small theaters in the 1970s, the spatial alternative nature of the salon drama of the 1960s gradually waned. However, the various performances that are proliferating today in cafes, restaurants, pubs, and halls have inherited the character of cultural performance that encompasses not only the internal aesthetics but also the environment and process of production and reception. This study is limited to examining the alternative nature of salon drama in the 1960s with a focus on space. Future research on the alternativity and complexity of various performances by expanding the time period and genre is called for.

한국어

‘살롱드라마’란 1960년대 극장이 절대적으로 부족했던 당시의 상황을 타개하기 위해 다방, 호텔, 강당 등 대안적인 공간에서 행해졌던 작은 규모의 연극 공연을 통칭하는 용어이다. 이에 대한 기존의 연구는 연극사의 관점에서 새롭게 등장한 공연 장소와 그에 따라 형성된 연극 미학에 주목하는 것이었다. 하지 만 살롱드라마의 발생과 전개는 1960년대 초반부터 본격화되었던 도시 서울의 양적 팽창, 상업화, 소비 및 유흥 공간의 확대, 현대적 도시 스펙터클의 출현과 긴밀히 관련되어 있다. 살롱드라마가 발견한 대안 적 공간들인 다방, 호텔 등의 소비 공간, 강당이나 홀 등의 행사장은 현대적 도시를 향한 서울의 변화 과 정에서 급속히 확산했고, 살롱드라마 관극은 변화하는 도시 공간에 대한 체험과 분리될 수 없는 것이었 다. 관객들은 살롱드라마를 보기 위해 새로이 도입된 빠른 속도감의 교통수단을 통해 마천루가 운집한 도심에 진입하고, 티켓을 구하거나 공연장을 찾으며 명동과 종로 등 상업화가 빠르게 진척되고 있는 거 리의 현대화를 실감하고, 공연이 시작되면 현대적으로 꾸민 호텔, 다방, 강당이 최신 사조의 연극적 공간 으로 변환되는 현장을 목격한다. 이러한 과정을 통해 그들은 살롱드라마를 감각적, 지적으로 특별한 이 벤트로 여기게 된다. 이처럼 살롱드라마는 도심 공간을 무대로 하여, 도회적 소비와 여흥, 최신 문화 조 류에 대한 지적 호기심, 현대적 미감을 충족하는 문화적 퍼포먼스였다고 할 수 있다. 1970년대 민간 소극 장 설립이 이루어지면서 살롱드라마의 공간적 대안성의 성격은 점차 약해지게 된다. 그러나 오늘날 카페, 식당, 펍, 문예회관의 행사장에서 확산하고 있는 다양한 공연들은 그 내적 미학뿐만 아니라, 공연 생산과 수용의 환경 및 과정의 체험을 포괄하는 일련의 퍼포먼스로서의 성격을 이어받고 있다. 본 연구는 살롱 드라마의 대안성을 공간에 초점에 두고 1960년대에 한정하여 살펴본 한계를 지닌다. 향후 시기와 장르를 확장하여 다양한 공연의 대안성과 복합성에 대한 연구가 요청된다고 할 수 있다.