earticle

영어

The characteristic of farce, a theatrical genre formed in the mid-15th century based on literary forms, is that it consists of the physical actions of actors and accidental events rather than the completeness of the plot. Farce elicits laughter of audience by intentionally distancing itself from the audience and revealing the suppressed human nature through reliance on the actor's body. Similar to Brecht's method of inducing critical thinking of the audience and preventing their emotional identification with the events on stage by causing defamiliarization through distancing from the audience, farce makes the audience an active participant in the play by generating the energy of laughter instead of empathy through exaggerated and explicit physical representations of the actors, meaning that the form of farce structurally contains Brecht's 'defamiliarization' method. This study, in this context, argues that the audience's laughter in farce is created through a process similar to Brecht's 'defamiliarization' technique and that the playfulness of farce lies in the audience's participation through defamiliarization. This study, accordingly, clarifies the form of farce as ‘defamiliarization’ and argues that farce not only reinforces the essential meaning of theatre as the interaction between actors and audience, but also induces the audience as the subject of meaning production through theatre as play. The passive laughter is intended to prove that it protects the essence of the play, which establishes the audience as the subject of meaning creation, as the product of the play activities created by the actors and audiences coexisting here and now, that is, the energy created by interaction. I would like to define the theatricality of passive as the comedy by 'unfamiliarizing', and consider how the method of creating laughter of passive as a play and how the aspect fits the 'unfamiliarizing' technique. This is also to restore the meaning of the true laughter of passive, which has been denigrated as a play that only induces laughter for a long time. The passive laughter is intended to prove that it protects the essence of the play, which establishes the audience as the subject of meaning creation, as the product of the play activities created by the actors and the audience coexisting here and now, that is, the energy created by interaction.

한국어

소극은 배우의 신체에 의존해 억압된 인간의 본성을 드러냄으로써 관객의 웃음을 유발하는 연극적인 연극이다. 소극의 플롯은 매우 빈약하며 논리적 개연성보다는 희극적 상황을 연결하는 정도로 헐렁하다. 소극의 행동은 인과관계가 아닌 인간의 원초적인 본성에 기인한 충동에 있으며, 그것은 소극 인물의 유 형성을 강화하는 과장되고 경도된 낯선 신체로 드러난다. 이렇듯 소극에서 배우의 신체는 헐렁한 플롯을 채우는 대체제이자 웃음의 원천으로, 소극의 웃음은 유형적 인물에 관통한 신체적 낯설게하기에 의해 창 출된다. 관객 앞에 적나라하게 드러난 신체는 심리적 거리를 두고 마주하도록 유도하고 이에 관객은 폭 소하게 되는 것이다. 결국 소극의 웃음 창출 방법은 신체적 낯설게하기에 의한 정서적 거리두기에 있다. 소극은 과장되고 적나라한 배우의 신체를 앞세워 관객의 감정이입 대신 웃음의 에너지를 통해 연극의 능 동적 참여자가 되게 하는 것이다. 마치 브레히트가 관객의 비판적 사고를 유발하기 위해 거리를 두고 생 소화를 일으켜 관객이 무대 위 사건에 감정적으로 동화되는 것을 방지하려는 것과 유사하다. 이러한 생 경함의 인식은 관객에게 새로운 인식의 결과를 마주하게 하는 기회를 제공함으로써 관객을 의미 생성의 주체로 자리매김하게 한다. 이는 소극의 양식이 구조적으로 브레히트의‘낯설게 하기’방식을 내포하고 있 음을 의미한다. 본 연구는 소극의 웃음이 브레히트의‘낯설게 하기’기법과 유사한 맥락에서 창출되고 있으 며, 소극의 놀이성은 신체적 낯설게하기에 따른 관객 참여에 있음을 피력하고자 한다. 이에 필자는 소극 의 양식을‘낯설게 하기’로 살펴보고, 소극이 배우와 관객이 상호작용을 하는 연극의 본질적 의미를 강화 할 뿐 아니라 놀이의 연극으로서 관객을 의미 생산의 주체로 유도하고 있음을 논증하고자 한다. 더불어 필자는 소극의 연극성을 ‘낯설게 하기’에 의한 희극성으로 정의하고, 놀이로서의 소극의 웃음 창출 방법 과 그 양상이 어떻게 ‘낯설게 하기’ 기법에 부합하는지 고찰하고자 한다. 이는 오랜 시간 동안 웃음만을 유발하는 연극으로 폄하되었던 소극의 진정한 웃음의 의미를 회복하기 위함이기도 하다. 소극의 웃음은 억압된 정서의 해방 및 배우와 관객이 지금, 여기 함께 공존하며 생성되는 에너지, 즉 상호작용에 따른 놀이 활동의 산물로서 관객을 의미 생성의 주체로 자리매김하게 하는 연극의 본질을 수호하고 있음을 증 명하려는 것이다.