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영어

As expectations for the development of virtual fashion design continue to grow in response to rapid digital advancements, research and creative exploration in this field are increasingly needed more than ever. This study acknowledges the current status of virtual fashion development and explores the potential of digital fashion design by drawing inspiration from the movement space drawings of Rudolf Laban, a pivotal figure in modern dance theory and choreography. By applying the expressive qualities found in Laban’s drawings, the study aims to plan a 3D virtual fashion design work that expands the creative possibilities of digital fashion. Specifically, Laban’s concepts of line and space, central to his movement theory, were used to explore diverse design methods suitable for a virtual environment. His movement space drawings were categorized into three expressive characteristics—curves, straight lines, and polygons —and these were applied as visual motifs in the fashion design process. Blender, a 3D modeling program, was used to model the lines and polygons in various forms, while After Effects was employed to produce a video presentation of the completed virtual fashion design. The process of analyzing and reinterpreting Laban’s movement drawings illustrates how artistic knowledge from other fields can provide novel inspiration for fashion design in virtual environments. Digital technology offers opportunities to realize design ideas that are difficult to implement in the physical world and highlights the creative potential of interdisciplinary convergence. By integrating dance theory into digital fashion, this study demonstrates the expressive capacity of virtual design and proposes new directions for future fashion creation. The findings emphasize the significance of cross-disciplinary approaches and suggest that performative theories, such as Laban’s, could open new conceptual pathways for virtual fashion design.

한국어

디지털 환경 변화를 토대로 버추얼 패션 디자인의 발전 가능성에 대한 기대가 높아짐에 따라 이에 대한 연구와 다양한 창작의 시도가 요구되고 있다. 본 연구는 오늘날 버추얼 패션의 발전 상황을 인식하고, 버추얼 패션 디자인을 위한 디자인 원천으로서 현대무용 역사에 길이 남는 이론가이며 안무가인 루돌프 라반의 움 직임 공간 드로잉을 채택하였으며, 라반의 드로잉에 나타나는 표현 특징을 응용하여 3D 버추얼 패션 디자인 작품을 기획함으로써 디지털 패션 디자인의 실현 가능성을 제시하는 것에 목적을 두었다. 이를 위해 라반의 움직임 이론에서 도출된 선과 공간의 개념을 응용하여 가상 환경에서 표현될 수 있는 다양한 디자인 방식을 탐구하고 무용 이론가가 남긴 역사적 드로잉의 이미지를 디자인에 활용하여 버추얼 패션 디자인의 표현 가 능성을 제시하였다. 본 연구에서는 라반의 움직임 공간 드로잉의 표현 특징을 곡선, 직선, 다각형 등 3가지로 나누어 분석해 이를 응용한 3D 버추얼 패션 디자인을 기획하였는데, 작품의 모티브가 되는 선과 다각형을 다양하게 모델링하기 위해서 3D 모델링 프로그램인 블렌더를 사용했고 애프터 이펙츠를 활용하여 버추얼 패션 디자인 작품 비디오를 완성하였다. 이처럼 라반의 움직임 공간 드로잉을 분석하고 재해석하여 패션 디 자인에 응용한 과정은 타 분야의 연구 창작물이 버추얼 패션 디자인에 있어 참신한 영감의 원천이 될 수 있다는 가능성을 담은 사례가 될 수 있다. 디지털 기술은 물리적 환경에서 실현하기 어려웠던 패션 디자인 아이디어를 구현할 수 있는 가능성을 열어주었으며 여러 잠재력을 가지고 있어 학문 간의 융합을 통해 패션 산업이 발전할 수 있는 다양한 길을 보여준다. 본 연구는 무용학 이론으로부터 영감을 얻어 버추얼 패션 디자 인의 잠재성을 탐구한 것으로서, 이와 같은 작품 연구를 통해 향후 새로운 콘셉트의 버추얼 패션 디자인의 시도들이 더 다양하게 이루어질 수 있도록 방법을 제안했다는 점에서 의의를 갖는다.